Инструкция

Во-первых, необходимо приобрести несколько наборов кистей, несколько видов красок и тот материал, на котором планируется рисовать. Доброжелательные продавцы в специализированных магазинах помогут подобрать необходимые материалы. Причем важно отметить, чтобы стоимость была как можно ниже. Первоначальный комплект может обойтись в 50-70 американских долларов. Для того чтобы сэкономить, можно воспользоваться тренировочными эскизами. Поэтому вовсе необязательно покупать специальный профессиональный холст. Можно обойтись, например, листовой ДВП любого размера, который можно покрыть акриловым грунтом. Для того чтобы рисовать масляными красками подходят его обе стороны. На той стороне, которая более гладкая, можно прорабатываться мелкие детали. А другая сторона подходит для фактур крупных мазков.

Для того чтобы начать работать, нужно выбрать то время, когда не могут помешать посторонние люди. Не нужно пытаться сразу создать определенный шедевр. Необходимо прислушаться к собственным ощущениям, которые импульсивно создает рука, держащая кисть.

Для первоначальной картины лучше сделать фон темным. Он поможет придать глубину и объем. Необходимо сначала попробовать сделать несколько очень энергичных мазков чистыми, не смешанными с другими цветами красок. Например, современная мода диктует, что даже крестики-нолики, на правильном холсте, могут стать изюминкой интерьера квартиры.

Во время создания картин могут возникнуть определенные психологические трудности. Чтобы легче с ними справиться, можно воспользоваться советами профессионалов. Так, рекомендуется прочитать произведение «Открой в себе художника» автора Бетти Эдвардса. Кроме этого, необходимо познакомиться с решением технических и технологических проблем можно в книге «Настольная книга художника», которую можно найти в интернете.

Для того чтобы настроиться на создание настоящего произведения, можно, например, в собственной квартире устроить вернисаж. Одну из стен комнаты можно полностью освободить. На нее завесить картины, которые будут вставлены в специальные рамки.

Если такое занятие было выбрано с коммерческой целью, то необходимо познакомиться с ценами на любительские картины заранее. К себестоимости созданной картины необходимо прибавить 30-50 долларов максимум. Точная стоимость зависит от времени и картины, а также от амбиций ее автора.

Видео по теме

Вам понадобится

• Простые карандаши, бумага, ластик

Инструкция

Понятно, что когда вдохновение настигло, пальцы просятся «к перу, перо к ». Но не торопитесь. Научитесь правильно держать карандаш. Не берите его так же, как ручку для письма. При таком захвате рука слишком напряжена, пальцы почти не двигаются. Возьмите карандаш в трех сантиметрах от основания, расслабьте кисть и пальцы.

Расположите лист бумаги не вертикально, а горизонтально перед собой ( , мольберте или этюднике), на уровне глаз. Ваша рука, касающаяся листа, должна быть лишь немного согнута в локте.

Сделайте несколько упражнений, чтобы «почувствовать» материал, приспособиться к нему. Разделите лист на несколько и каждый из них попробуйте заштриховать. Один – горизонтально, другой - вертикально, третий – полукруглым штрихом и т.д. Сделайте штриховку, постепенно усиливая нажим на карандаш, и проследите за градацией тона.

Приступая к рисунку, сделайте набросок (определите расположение объекта на листе) мягкостью 2Т или ТМ. После этого постройте объекты. Каждый предмет состоит из простых геометрических фигур – куба, пирамиды, конуса, цилиндра и т.д. Разбейте свой предмет мысленно на подобные части, найдите центральную ось каждой и проследите за симметричностью сторон.

Чтобы убрать лишние линии, используйте ластик и клячку. Первый выбирайте белого цвета, тогда он не оставит следы. В отличие от ластика, который снимает верхний слой бумаги, клячка удаляет только частички графита. Ею можно осветлять или тонкие блики, заострив ее кончик.

После построения вспомогательные линии можно стереть, оставив только контуры. Не обводите их тёмной четкой линией, контур объекта не должен выделяться и напоминать .

Начинайте работать над передачей объема объекта. Определите, где на предмете находится тень, полутень, свет, блик, рефлексы. Штриховкой карандашом с бОльшим нажимом обозначьте собственные тени предмета и его падающую тень. По мере приближения к предмету падающая тень становится темнее. Самые светлые части можете слегка заштриховать твердым карандашом, без штриховки остается, как правило, только блик. Направление штрихов должно повторять очертания, форму предмета, а поверх основной штриховки можно положить несколько дополнительных линий в противоположном направлении или под углом 45 градусов, это поможет форме «не рассыпаться».

Готовый рисунок закрепите специальным фиксативом или обычным лаком для волос. Он убережет ваше произведение от повреждений.

Видео по теме

Чтобы стать художником и создать красочные полотна, не обязательно быть профессионалом. Существует ошибочное мнение, что художником не становятся, а рождаются. Но это неправда - умение красиво и правильно рисовать – результат труда и опыта. А дар рисования можно открыть в себе самостоятельно путем труда, практики и опыта. Добиться успехов в рисовании можно даже не заканчивая художественных школ, а тем более ВУЗов. Главное, чтобы было желание научиться правильно рисовать.

Инструкция

Заведите себе блокнот или альбом для рисунков и носите его всегда с собой. Только ежедневные тренировки по 15-20 минут помогут вам набраться опыта. Делайте наброски прохожих. Человек – наиболее сложный предмет изображения.

Старайтесь любой предмет представить в виде геометрических фигур, решите для себя, из каких форм он состоит. Наблюдайте за окружающей вас действительностью.

Развивайте зрительную память. Можете повторно какой-то предмет по памяти, а затем сравните рисунок с оригиналом, исправьте ошибки. Попробуйте просто нарисовать предметы по памяти, внимательно изучите вещь и постарайтесь воспроизвести ее формы на бумаге.

Пробуйте рисовать . На первых этапах работы используйте немного предметов, можете ограничиться даже одним. Рисуя, учитывайте ось симметрии, центр тяжести, пропорции предмета. Рисуйте по правилам.

Проверяйте сделанный вами рисунок. Для этого посмотрите на свою работу со стороны. Отойдите на 3 метра от рисунка. Можете также поставить свою работу возле постановки и исходный и полученный результат.

Читайте по «Истории изобразительного искусства». Набирайте теоретическую и практическую базу знаний в области рисунка одновременно и в равных количествах.

Видео по теме

Кто-то из людей с самого детства осознает свой дар, другие приходят к пониманию своего таланта с возрастом. Например, можно сказать, что в большинстве людей спят художники, но не все готовы что-то с этим делать.

Поиск призвания

Если вы осознали, что всю жизнь хотели заниматься изобразительным искусством в какой-либо форме, уделите немного времени на реализацию этих желаний. Попробуйте основные направления изобразительного искусства: начните осваивать карандашный рисунок, поэкспериментируйте с красками, займитесь фотографией или скульптурой, выясните, к чему лежит ваша душа.

Определившись с приоритетным направлением будущей деятельности, приобретите в специализированном магазине все необходимое. Учтите, что за краски, кисти, инструменты скульптора, фотоаппарат придется выложить немалые деньги, однако это даст вам определенную свободу самовыражения.

Откройте в себе внутренний взгляд художника. Это важнейшая составляющая успеха на этом поприще. Вам нужно научиться постоянно смотреть на мир из-за воображаемого (а иногда и вполне материального) мольберта, оценивать красоту окружающих вас цветовых сочетаний, изящество композиции каких-то банальных вещей. Умение во всей красоте и полноте видеть окружающий мир, несомненно, окажет положительное воздействие на процесс вашего творчества.

Искусство как работа

Постарайтесь заниматься искусством ежедневно. Смысл жизни художника в том, чтобы постоянно работать над произведениями искусства. Выделите время, которое вы готовы потратить на рисование или лепку. Это необязательно должно быть одно и то же время ежедневно по расписанию, смысла в этом для творческого процесса немного, но заниматься искусством необходимо каждый день.

Если вы поняли, что вы хотите заниматься или другими формами изобразительного искусства профессионально, запишитесь на курсы. А если чувствуете в себе силы, попробуйте поступить в профильный вуз. Знания, полученные в подобных заведениях, обязательно вам пригодятся, на их основе вы сможете развить свой стиль.

Обязательно соберите портфолио, возьмите лучшие работы (или фотографии работ) и соберите их в одной папке. Эту папку нужно при каждом удобном случае показывать в галереях, потенциальным клиентам и работодателям. Постарайтесь составить портфолио из работ, которые отражают ваш стиль в полной мере

Обязательно сотрудничайте с другими художниками и вообще людьми из мира искусств. У хорошего и успешного художника должно быть огромное количество связей и профессиональных контактов. Профессора, друзья, коллеги, начальство, учителя, семья - все они могут в нужный момент открыть перед вашим носом важную «дверь», дать возможность выразить себя или «выстрелить» при помощи своего искусства.

Успешный художник - очень социально активное существо. Он постоянно находится в поиске подходящих выставочных залов и галерей, выстраивает отношения с нужными людьми, ищет заказчиков. Если вы достаточно талантливы, чтобы стать

Вы те счастливые родители, чей малыш собирается в будущем стать знаменитым художником? Тогда вы не раз сталкивались с пятнами краски в самых неожиданных местах – обои, мебель, новое платье. Гуашь также присутствует на любой одежде вашего крохи. Отстирать ее на белой или новых джинсах не так уж и просто, но возможно.

Как отстирать гуашь с одежды

Если соблюдать правила стирки, то от можно избавиться без следа. Поскольку состав ее довольно плотный и въедливый, вам придется постараться. По мере высыхания она светлеет, а если нанести ее слишком толстым слоем, то краска может даже потрескаться.

Но чем быстрее заметите пятна на одежде, тем больше шансов от них избавиться. Действовать нужно по порядку.

Намочите место с пятном холодной водой и хорошенько намыльте хозяйственным мылом. Подождите несколько минут и прополощите одежду. Если пятно не исчезло, придется искать другой вариант.

Смешайте нашатырь и глицерин. Намажьте этим раствором пятно и оставьте на 30-40 минут. Затем постирайте вручную хозяйственным мылом или в стиральной машине, используя свое средство для стирки.

Можно также воспользоваться концентрированным и качественным средством для мытья посуды. В этом случае действуйте точно так же, как и в предыдущем варианте.

Как отстирать гуашь с других тканей

К сожалению, труднее всего выводить гуашь с натуральных тканей. К ним можно отнести хлопчатобумажный материал, . На этих тканях пятна выводятся с использованием более сильных средств.

1. Смешайте нашатырь с щавелевой кислотой. Не забудьте надеть перчатки и при помощи ватного тампона нанесите средство на пятно. Дайте ему впитаться в течение получаса, а затем приступайте к стирке


2. Можно также использовать смесь уксуса и бензина. Уксус слегка подогрейте, добавьте бензин, нанесите на ткань. Подержите минут 15-20 и постирайте.


3. Если первые 2 способа не помогли, попробуйте масло эвкалипта. Нанесите его на пятно и тщательно потрите губкой, чтобы отчистить ткань от краски. Когда загрязнение будет удалено, постирайте вещь.

Помните, что при удалении пятен с одежды нужно соблюдать все меры предосторожности, особенно если используете сильное средство. Наденьте фартук и работайте в перчатках.

Один из этих способов обязательно поможет избавиться от гуаши. Но если пятно все же не удастся вывести, это не значит, что нужно запретить ребенку рисовать. А вдруг он на самом деле станет знаменитым художником, дизайнером или модельером. Помогите его таланту развиваться и тогда у малыша все получится.

Видео по теме

Мечтаете стать знаменитым художником? Это не так сложно, как кажется. Для этого не обязательно быть сверходарённым. Вашему имени суждено запомниться в веках. Готовы стать знаменитым художником? Следуйте нашим советам.

Часть 1. Обучение и работа
1. Постоянная практика. Когда художника посещает муза, это великолепно, но без технического умения и возможностей для реализации ваших грандиозных идей ничего хорошего не выйдет. Независимо от выбранного вами творческого стиля необходимо стать экспертом в каждой его детали. Для этого нужна постоянная практика.
Ежедневно, отложив все дела, выделяйте не меньше часа на занятия живописью.
Основное внимание уделяйте тем направлениям, в которых вы чувствуете свою слабость, но не забывайте тренировать и свои сильные стороны.
Воспользуйтесь помощью интернет-сообществ и ресурсов. Можно найти бесплатную литературу, учебники, видео-материалы с советами и методами художественного совершенствования.
Художественные общества также предлагают обучающие семинары и мастер-классы, где вы можете повысить свои навыки и познакомиться с другими художниками.

2. Рисуйте то, что вам нравится. Выберите одну тему или предмет, который вы хотите научиться хорошо рисовать, к примеру, выберите какое-либо изображение (фотографию) и рисуйте (пишите) с неё снова и снова, используя разные способы (карандаш, краски) и разные стили (реализм, абстракция и т.д.).
Двигайтесь от простого к сложному. Начните рисовать с лёгких предметов - резиновый мячик или прямоугольник к более сложным - цветы, вазы. Попробуйте уловить детали - изгибы лепестков, прозрачность стекла.
Отработайте технику. Выберите предмет, установите таймер на 2-3 минуты и начинайте рисовать, когда таймер остановится, и вы прекращайте, даже если не успели закончить. Повторите это упражнение несколько раз, 10 подходов по 3 минуты этого схематического рисования дадут вам больше мастерства, чем 30 минут прорисовки в деталях.

3. Разнообразьте используемые инструменты. Начните с карандаша, затем перейдите на уголь, цветные карандаши, пастель, краски, всё, чем можно рисовать. Никогда не бойтесь пробовать новые средства или методы. При выборе материалов, пробуйте товары от разных производителей и определитесь, какая марка вам больше нравится.

4. Узнайте мнение друзей и родных о ваших работах. Понятно, что вас интересует только честное, не- предвзятое мнение, тем не менее, если им нравятся ваши произведения, то вы на правильном пути. Если нет, то всё равно на правильном пути, только надо уделить больше внимания учёбе и самосовершенствованию. Не путайте конструктивную критику с личным неприятием вашей деятельности, особенно, если критик - это человек, который не заинтересован в том, чтобы вы стали художником, к примеру, мама хочет, чтобы вы стали юристом.

6. Научитесь правильно принимать похвалу. Когда ваши друзья и близкие расхваливают вас, а ваша мама верит, что вы будущий Пикассо, это расслабляет и вместо поддержки зачастую приводит к регрессу. Только постоянное совершенствование позволит вам добиться хороших результатов, и люди признают ваш талант.

7. Выберите и развивайте личный стиль письма. Каждый известный художник имеет свои любимые темы и свой сильный личный стиль рисования. Чем больше вы узнаете различные техники письма, тем вам будет проще понять свои предпочтения, и тем самым выработается ваш собственный стиль. Персональный стиль - это сочетание хорошей техники, определённых приёмов и методов и любимые темы. Вы заслужите имя в художественной среде, когда сможете легко, не задумываясь над техникой, выдавать стабильные результаты.

Часть 2. Продвижение самого себя

Вы достигли определённых успехов. Ваше мастерство стало безупречным, а полёт фантазии безграничным. Пришло время стать знаменитым.

1. Плодовитость. Чтобы выставляться в галереях, необходимо иметь богатый портфель с вашими лучшими работами. Основных работ должно быть несколько десятков, все они должны быть чем-то объеденены, будь то тема, стиль, размер, уровень мастерства. Посетите все галереи, выставки и музеи в своём городе, познакомьтесь с управляющими и владельцами, общайтесь в сообществе художников

2. Публикуйте свои работы. Лучший способ прославиться - стать известным! В наше время важно использовать все информационные инструменты, чтобы показать свои картины, сделать имя и репутацию.
Заведите персональный блог, в котором рассказывайте о своей работе, показывайте процесс создания и эскизы будущих проектов и, конечно, размещайте иллюстрации своих готовых работ.
Создайте своё сообщество в социальных сетях, приглашайте людей, чтобы они посещали вас и оставляли отзывы о ваших работах. Сами выходите и участвуйте в сообществах других художников, это позволит вам выйти далеко за пределы вашего города и страны. Проявляйте активность, комментируя и обсуждая темы об искусстве. Чем активнее ваша деятельность, тем более вероятно, что на вас обратят внимание и вы получите признание.

3. Станьте членом художественного общества вашего города. Участвуйте в проводимых им мероприятиях - выставках, конкурсах. Учитесь сами, делитесь своими знаниями с другими - преподавайте на семинарах, проводите мастер-классы для начинающих. Это поможет вам получить известность и как художнику, и как эксперту в своей области. Улучшайте свои навыки и продвигайтесь к крупным национальным и международным конкурсам. Пытайтесь сами попасть в члены жюри художественных выставок, это уже признание ваших заслуг.

4. Найти надёжного агента. Одному человеку зачастую не хватает времени на творчество, активную деятельность, продвижение своих работ. Найдите себе хорошего агента, спросите мнение своих коллег об их агентах, обратитесь в арт-агентства, которые специализируются на продвижении. Для юридических аспектов вашей деятельности сотрудничайте с юристами, специализирующимися в вашей сфере деятельности.

5. Рисуйте только то, что вас взволновало. Если вам безразличен предмет картины, то это отразится на вашей работе. Многие художники немного влюблены в выбранные ими темы, даже если это прозаическая чаша с фруктами. Если вы любите природу, чаще посещайте ваши любимые места в поисках вдохновения. Не бойтесь выражать свои эмоции в картинах, даже если это агрессия и негативные эмоции, какими бы не были ваши страсти, найдите способ передать это на холсте.

6. Расти как художник. Быть настоящим художником - это дело всей жизни. Когда вы достигли известности, к которой стремились, заработали много денег, вам по-прежнему будет необходимо продолжать учиться и изобретать что-то новое. Ваши поклонники будут ждать этого от вас и только это будет держать вас на достигнутой вами высоте. Со временем измненятся ваши темы, вкусы, стиль. Но старые картины приобретут особенную ценность и будут интересны коллекционерам как история вашей жизни. Поэтому берегите даже те рисунки, которые ваша мама прикрепляла на холодильник - это семена вашего успеха.

Часть 3. Примечание
Научитесь наслаждаться и ценить живопись и работы любимых художников и вы поймёте, что можете дать такую же радость другим людям. Вы можете стать творцом уникальных мировых сокровищ, которые помогут кому-нибудь и сделают мир лучше.
По мере того, как вы будете приобретать мастерство, вы будете видеть мир более полно, будете находить удивительное в самом обыденном, отблеск света на окнах, листья на дороге, улыбки и взгляды прохожих - всё может стать прекрасным в глазах подготовленного художника. Взгляд художника на жизнь отличается от взгляда обычного человека и, как правило, это отличие в положительную сторону. Убедитесь, что хотите стать знаменитым, широкая известность - это большое испытание для человека.

Если Вы знаете, как стать знаменитым художником , пожалуйста, напишите об этом в комментариях.

Давайте же начнем с этого термина - "профессионал". Несмотря на всю свою парадоксальность, точного и единого понимания, кто такой профессиональный художник, нет. Зато существуют признаки, по которым можно судить о художнике с точки зрения того самого профессионализма.

Вот смотрите, у каждой профессиональной деятельности есть свой минимальный порог. Для помощника адвоката - это среднее юридическое образование, для плотника - ПТУ, для врача - медицинский вуз. И для профессионального художника планка немала - законченное высшее образование и среднее профессиональное образование, которое ориентировано на практическое овладение учеником-выпускником художественной графики, мастерством живописи, скульптуры. Это первый признак.

Как он влияет на художника? Очень часто, когда заказчик ищет хорошего художника, его поиск сужается до самых искусных мастеров, а именно мастеров с дипломом. Тогда на самоучку могут и не обратить внимание, но это не говорит о том, что второй чем-то хуже. Наличие диплома не дает никакой гарантии, что художник действительно владеет высоким мастерством. Есть сотни, чтобы не тысячи примеров, когда образцы самоучек были гораздо эффектнее художников с дипломом. И все же этот формальный признак стоит учитывать.

Вторым признаком профессионализма является реальный уровень мастерства художника, а именно его техника. И по-настоящему проверить её можно только по тем работам, которые он выполнял в реалистичной манере, т.е. с натурой.

Другие признаки являются взаимодополняющими. Например, когда живопись является основным видом его деятельности, он получает от неё доход, занимается активной выставочной деятельностью.

И еще один довольно весомый аргумент, его мы затронем чуть позже, когда будем рассматривать пути становления профессионального художника, это членство в Союзе Художников России.

Вывод : а теперь без всяких скучных и заумных слов. Стоит ли учиться и получать образование? Скажем так, если вам еще позволяет возраст, то это очень поможет вам как будущему мастеру. И я бы отказываться от такой возможности не стал бы. Пока у вас нет забот с деньгами, семейными делами, домом, детьми и т.д. - золотое время, пишите и учитесь.

Ну а если поезд ушел, тогда есть самолеты. Шутка! Для творчества нет возраста. Вы можете стать профессионалом и без всяких . Тем более что в силу сегодняшней информационной доступности поднять свой уровень мастерства можно самостоятельно, а также по различным курсам для новичков и даже профессионалов.

Я же считаю, что профессиональный художник - это не тот, кто имеет много дипломов, и даже не тот, кто красиво пишет. Для меня профессиональный художник - это тот, кто умеет передавать свои чувства и эмоции на холст, вызывая их же у зрителей.

"Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует". Пабло Пикассо

Как стать профессиональным художником и что для этого нужно?

1. С чего следует начинать?

Естественно, со своих навыков. Как вы думаете, далеко ли вы зайдете, не умея применять на практике даже элементарные правила рисования? Если у вас талант от Бога, даже это не значит, что на обучение можно махнуть рукой. Более настойчивые и целеустремленные люди вас обойдут. Поэтому обучаться нужно всегда и постоянно. Увы, без этого профессионалом вам никак не стать.

Приобретите минимальный комплект для начинающего живописца и пишите. Достаточно нескольких красок, кистей и холста (либо прогрунтованного ДВП листа). Не старайтесь сразу же создавать шедевры. Не спешите. Если вам неудобно заниматься живописью при посторонних или даже близких людях, найдите и выделите для себя свободное время, когда вы будете только одни.

Совет. Настоятельно рекомендую прочитать книгу Бетти Эдвардса "открой в себе художника". Она позволит вам избавиться от внутренних психологических проблем, связанных с живописью. Также почерпните для себя новые технологические и технические хитрости и приемы из книги Смита Рэя "Настольная книга художника". Эти две книги доступны для скачивания в интернете.

2. Прогресс, реализация картин, раскрутка

Теперь представьте такую ситуацию: допустим, вы уже набрались определенного опыта, написали несколько картин, а возможно и закончили художественный вуз. Что дальше? Куда девать картины? А работа, семья, повседневные дела...

Тут-то 90% художников и останавливаются, так как просто не знают, дальше. Знаете, что говорил Сезанн? - "Если вы хотите стать художником, ваши родители должны быть богаты". К чему эти слова? А к тому, что художник - это творческий человек, который должен уделять все свое время и энергию живописи. Но каковы сегодняшние реалии? Каждому человеку нужен дом, еда, одежда. И будь вы хоть художник, или кто-то еще, задумываться об этих вещах и тратить своё время на их добычу необходимо. И как же тогда быть творческому человеку? Исходя из вышесказанного все же стать профессиональным художником вполне реально, и для этого есть всего 3 пути:

• Интернет и галереи

Стоит сразу оговориться: художник - не продавец, он производитель. Чтобы создавать настоящие шедевры, художник не должен тратить свою драгоценную энергию на мысли о продаже картин. Пусть этим занимаются те люди, которые это умеют. Есть даже такая поговорка: "Хороший бизнесмен - плохой художник".

Интернет дает многое. Любой художник теперь может быть на виду у зрителя при помощи социальных сетей, форумов, блогов для художников. Благодаря интернету вы можете создать собственную страничку и уже на ней знакомить людей со работами.

Что касается галерей - они являются посредниками между художником и покупателем. В Москве, например, таковых около 70. Если хотя бы в одной трети из них будет находиться хоть по одной вашей картине, то о финансовой стороне вы можете больше никогда не беспокоиться, так как она будет с избытком удовлетворена.

Звучит, конечно, сладко, но надо туда еще попасть. Начинающему художнику придется запастись терпением и настойчивостью, чтобы на ваши работы захотели хотя бы посмотреть. И настойчивость как раз творит чудеса, примеры этому наши великие Левитан, Пикассо, Моне и Коровин.

Просто начните понемногу носить свои работы в галереи, не особо надеясь на их одобрение. Рано или поздно вы своего добьетесь. Это лишь вопрос времени.

• Примкнуть к профессиональной организации

В начале статьи мы затрагивали этот вопрос. Такими организациями сегодня являются Московский союз художников и Российский союз художников. Эти организации ведут активную выставочную деятельность, причем всероссийского масштаба и на элитных площадках. Такие выставки всегда сопровождаются повышенным внимание СМИ, журналистами, богатыми людьми, уважаемыми критиками, ценителями и функционерами. Представьте, какую известность и статус вы можете получить, если засветитесь на таковой со своими работами?!

Что это вам дает? Пожалуй, это самый прямой путь к вершине, так как одинокий художник-странник не сможет сделать в одиночку столько, сколько смогут двое, трое и больше. За 1-2 года вы уже можете достичь невероятных высот благодаря жизни в организации.

Что от вас требуется? Активная деятельность и жизнь в среде общества, талантливые работы, выполнение поручений, взаимопомощь, настойчивость, общение с руководящими людьми. Но самое главное, художнику нужно выбрать ту группу, с которой у него совпадут идейные взгляды и интересы, либо их придется корректировать. Нейтральная позиция ничего не принесет, поэтому придется выбирать. Да, даже в таких организациях существует разделение на группы и конкуренция за продвижение и выдвижение своей идеи, как самой лучшей и правильной. Поэтому рекомендую выбрать одну из авторитетных и отстаивать её интересы, дабы пробиться на верхушку и обзавестись там тесными контактами.

• Собственный бренд (имя)

Путь этот очень непростой, непредсказуемый и для многих - провальный, из-за нехватки терпения и давления извне. Вот, например вы провели очередную выставку, на которой продать ничего не удалось. Результат - потеря денег, сил, веры в себя. А еще вдруг появляются "философы", которые твердят, мол, "да брось ты эту затею, ничего не выйдет, пустая трата времени"!

Здесь самое главное - не сдаваться, развиваться и идти до победного конца.

"Если я остановлюсь, то умру." А. Миронов

Найдите высшую прослойку людей, которым будете предлагать свои картины. Если же вы выйдете куда-то на развалину, дабы продать картины, то ничего стоящего не получите, кроме как известности среди небольшой кучки людей. Вам нужна бизнес элита вашего места, т.е. преуспевающие и состоятельные люди. И именно с ними необходимо налаживать контакт, так как их потенциал гораздо больший, чем у обычных людей.

Как это сделать? Необязательно организовывать дорогостоящую выставку. Достаточно каталог с вашими картинами, и уже с ним совершить обход по всем крупным и успешным компаниям. Представьтесь, огласите свою цель визита и, желательно, попадите к самому руководителю. Если же его нет, оставьте каталог или диск у секретаря, а после наберите его по телефону и разведайте что да как. Но лучше встретьтесь лично.

Большинство из руководителей предприятий охотно идут на сделки с художниками. Им нравится смотреть картины и покупать их. Для вас же это хорошие связи, новые контакты и известность.

Резюме. Чтобы стать профессионалом нужно всегда развиваться и работать над своими слабыми местами. Пробуйте себя в разных направлениях, анализируйте свои ошибки, отдыхайте, равняйтесь на лучших. Развивайтесь по всем фронтам - в экономике, социальных отношениях, культуре, религии. Ведь людям малоинтересно созерцать переживания только одного человека. Но зато они с восторгом будут смотреть на то, что волнует лично их, и то, что тесно связано с их жизнью, окружением, влиянием и т.п.

P.S. Напоследок хотелось бы порекомендовать не принимать близко к сердцу критику окружающих. Особенно от тех людей, которые далеки от живописи. Что вам может сказать человек, который и понятия не имеет, как создаётся произведение искусства? Если вам нужен адекватный совет или критика, обратитесь к мастеру. Всем другим же просто говорите: "спасибо, что уделили внимание". Но никак не воспринимайте их слова всерьез!

"Все лгут!" Др. Хаус.