Если выявлять ассоциации, возникающие при упоминании термина «полиграфия», то на первом месте называются краски. Открытие смеси, благодаря которой создаются красочные рисунки, относится к периоду жизни пещерных людей. Самые древние настенные росписи в пещерах датируются 15 тыс. лет до нашей эры. Подобные открытия доказывают важность изобретения примитивных красок, относимых к числу первых, на долгом пути человеческой эволюции.

Для создания примитивных красок пещерные люди применяли охру, состоящую из минералов природного происхождения. Яркий красный цвет или оттенок желтого появлялся благодаря использованию оксидов, а также гидратов оксида железа. Для получения темных оттенков, в качестве добавки, применялся уголь древесный. Объединение красящих веществ и жира животного происхождения – условия выявления поразительной устойчивости позволившей рисунки на каменных стенах сохранить в веках. Интересным фактом можно признавать схожесть древних красок и их современных аналогов. Наверняка мало кому известно, что они близки не только по структуре, но и по способу производства.

Фиолетовый цвет носит название королевского. В пору расцвета Римской империи только представители древних аристократических фамилий могли приобрести дорогостоящий пигмент: на создание 450 г. краски уходило приблизительно 4 млн. раковин моллюсков.

«Миниатюра» – термин, возникший на базе латинского слова «minium», являющегося названием краски красного цвета. Оригинальной трактовкой слова принято считать называние картин античного или средневекового происхождения, созданных в определенном стиле. Сегодня под миниатюрами понимаются небольшие изображения, зачастую – портретные. Тесное взаимодействие античной живописи и литературы привели к заимствованию слова, которое в сфере литературных жанров стало синонимом сочинения малых размеров.

Не все краски для волос улучшают их структуру, а вот краска для волос Гарньер Олия не только позволяет придать волосам выразительный оттенок, но и обеспечивает им должный уход с помощью специальной формулы, включающей масла. Проведенные исследования доказали, что в компонентном составе химического пигмента, используемого для окраски волос, имеются вещества, способные не только спровоцировать развитие аллергии, но и стать основанием для активного роста раковых клеток. Максимальная концентрация небезопасных веществ наблюдается в красках темных оттенков. В недалеком прошлом женщины пользовались натуральными красителями. Цветовое разнообразие природной хны и басмы минимально, что ограничивало возможность креативных подходов к окрашиванию волос. Однако и с помощью басмы раньше можно было придать волосам необычный цвет, представленный оттенком синего или зеленого.

Современные краски для детей характеризуются отсутствием токсичных составляющих. Присущий им горький вкус – критерий обязательный, служащий для обучения малышей, стремящихся все испробовать на вкус. Съедобные краски – выдумка любвеобильных мам. В их основе – творог и пищевой краситель натурального происхождения. Красный цвет дарит томатная паста. Желтый – куркума. Морковное пюре – часть оранжевого цвета. А зеленый получается с помощью шпината. Фиолетовый оттенок дает сок черной смородины.

Инновационные разработки предлагают безграничный потенциал. В качестве примера – успех ученых физического факультета Иллинойского университета. Они разработали присадку к покрытиям, способным защищать металл от коррозии. Нанесенная на металлическую поверхность смесь способствует исчезновению царапины. Активное вещество и его катализатор было помещено в капсулы размером меньше 100 микрон. Примечательно, изолированные от контакта с внешней средой вещества могут добавляться к любым пигментным смесям. Насыщенная микрокапсулами краска – гарантия формирования покрытия, устойчивого к повреждениям. Такое открытие не оставит равнодушным ни одного автолюбителя.

О том, что красящие составы могут навредить человеку, было известно давно. В далеком 1870 году был поднят вопрос о том, какие пигменты вредны. Инициатором исследования стало международное общество красильщиков. К ядовитым веществам был причислен только один изумрудно-зеленый пигмент. Сомнения в правильности результатов закрадываются уже потому, что мышьяк являлся составной частью красной краски, а свинец использовали при создании сурика красно-оранжевого оттенка. Кстати последний использовался в кораблестроении для окраски днища судов. Признанный ядовитым изумрудно-зеленый пигмент создавался из трех компонентов: мышьяк, окись меди, уксус. Исторические источники содержат информацию о данном пигментном растворе и его использовании для покраски стен дома изгнанника – великого полководца и государственного деятеля Наполеон Бонапарт. Существует мнения о том, что в смерти французского императора виновны пары мышьяка, которые распространяли обои в его доме.

Наши предки воспринимали синий цвет иначе, чем мы. В прошлом вообще не существовало понятия «синий»!

Британский учёный Уильям Гладстон обратил внимание, что при описании моря Гомер в своей «Одиссее» использует выражение «цвета тёмного вина». Существуют и другие свидетельства, что в древних языках не было слова, обозначающего синий цвет.


Первая искусственная краска имела синий цвет. Египтяне умели создавать синюю краску уже в 22 веке до нашей эры. Они смешивали перетёртые известняк и песок с азуритом или малахитом, а затем добавляли яичный белок или клей, создавая долговечную краску либо глазурь.
***
В эпоху Ренессанса голубой наряд женщины говорил о том, что она молода и готова к вступлению в брак.

Вплоть до 1856 года фиолетовый краситель добывали из железистой слизи моллюсков. Чтобы добыть одну унцию (около 30 грамм) фиолетовой краски для королевского наряда Клеопатры, потребовалось 20 тысяч моллюсков. В средние века фиолетовая краска стала необычайной редкостью, т.к. почти все моллюски были уничтожены.
***
Благодаря своей редкости и дороговизне фиолетовая краска считалась королевским цветом, и в особенности цветом римских императоров. Любой другой человек, осмелившийся надеть фиолетовую одежду, подвергался смертной казни.
***
Фиолетовый стоил так дорого, что оказывался по карману не каждому властителю. Римский император Аврелиан не позволил жене купить фиолетовое шелковое платье, поскольку цена платья соответствовала его весу в золоте.
***
Синтетический сиреневый краситель «мовеин» появился в результате случайного эксперимента. В 1856 году британский студент-химик Уильям Генри Перкин случайно создал первую синтетическую краску. Она имела приятный сиреневый оттенок, и очень быстро приобрела популярность. В 1862 году королева Виктория при посещении Всемирной выставки надела сиреневое шёлковое платье.
***
Красная спортивная форма впервые появилась в Римской империи. Этот цвет носила одна из команд на колесничных гонках.
***
Мексиканские ацтеки изготавливали красную краску из перетёртых в порошок насекомых под названием червецы
***
Мария Стюарт надела в день казни красную нижнюю юбку в знак своей невиновности. Для римских католиков красный цвет символизировал кровь великомучеников. Мария обвинялась в заговоре против королевы Елизаветы I и была осуждена на смертную казнь в 1587 году.

В 17 веке во Франции лишь людям благородного происхождения было дозволено носить обувь с красными каблуками. Монархи столетиями носили красную обувь, но король Людовик XIV закрепил это право законодательно, издав указ, по которому носить красные каблуки могла только персона знатной крови.
***
Во многих азиатских странах традиционное свадебное платье шьют из красной ткани.
***
Во времена Ренессанса в большинстве итальянских городов закон предписывал женщинам лёгкого поведения носить жёлтое.

Традицией надевать на свадьбу белое платье мы обязаны королеве Виктории. Именно она в 1840 году выходила замуж в белоснежном наряде.
***
До 40-х годов прошлого века мальчиков в Европе одевали в розовое, а девочек - в голубое. В 1918 году журнал для родителей писал, что розовый, как более решительный, лучше подходит мальчикам, а деликатный и нежный голубой – девочкам.

У каждого человека есть свой любимый цвет. Но знали ли вы об истории появления некоторых красителей в нашей повседневной жизни?

Фактрум рассказывает неожиданные и интересные факты о цветах, их происхождении и использовании.

1. В древности вообще не существовало такого понятия, как «синий». Люди в то время воспринимали и называли синий отлично от современных людей.

2. В «Одиссее» Гомер описывал цвет вечернего моря, как «цвет тёмного вина». Это лишний раз доказывает, что в древние времена не существовало специального слова для обозначения синего цвета.

3. В пятнадцатом веке девушки носили голубые платья, показывая, что они готовы вступить в брак.

4. Первая краска, полученный искусственным путём, был именно синего цвета. В двадцать втором веке до н.э. египтяне соединяли песок и известняк, перетертые в пыль, с пылью малахита и азурита, добавляя к этим порошкам яичный белок. Таким образом они получали синюю глазурь для рисования.

5. До середины девятнадцатого века фиолетовый натуральный краситель получали путём переработки желеобразной слизи моллюсков. Для того, чтобы получить тридцать грамм красителя требовалось примерно двадцать тысяч моллюсков.

6. Из-за сложности добычи таких моллюсков наряды фиолетового цвета стоили необычайно дорого. Император Аврелиан даже отказал своей супруге в покупке фиолетового платья, потому что его стоимость была равна его весу в золотых монетах.

7. Одежда фиолетового цвета долгое время была символом римских императоров. Если простолюдин рискнул бы надеть тогу фиолетового цвета, то его немедленно бы казнили.

8. Красная спортивная форма была придумана в Римской империи. В неё были одеты члены команды гонок на колесницах.

9. В семнадцатом веке во Франции в обуви с каблуками красного цвета имели право ходить лишь аристократы. Такой закон принял Людовик Четырнадцатый, запретив простолюдинам красить каблуки своей обуви в красный.

10. «Мовеин» - краситель нежного сиреневого цвета был получен в ходе опыта британского студента Уильяма Генри Перкина. Получилось это случайно, а спустя всего шесть лет королева Великобритании Виктория прибыла в сиреневом платье, окрашенном именно этим красителем, на Всемирную выставку.

11. Вплоть до сороковых годов двадцатого века новорожденных девочек наряжали в одежду голубого, а вот мальчиков - наоборот, в розовые одёжки. Считалось, что нежный светло-голубой цвет больше подходит именно для девочек, а яркий розовый - для мальчиков.

12. В шестнадцатом веке в Италии закон обязывал женщин лёгкого поведения появляться на улицах в платьях исключительно жёлтого цвета.

13. Мария Стюарт в день казни была одета в платье с красной нижней юбкой. Таким образом она хотела доказать свою невиновность, ведь в католичестве красный цвет был символом пролитой крови великомучеников.

14. Ацтеки получали алый порошкообразный краситель из перётертых в ступках мелких насекомых, называющихся червецы.

15. В большинстве азиатских стран невесты выходят замуж в красном платье, символизирующем их невинность.

16. В 1840 году британская королева Виктория вышла замуж в ослепительно белом платье, введя моду на такой цвет свадебного наряда по всей Европе.

Сегодня, выйдя на улицу, я обратила внимание на небо. Оно, уже такое осеннее, тяжёлыми тучами нависало над городом. Через час тучи немного рассеялись и появились голубые прозрачные облака, через которые пробивались лучи солнца. Небо приобрело сложный цвет: где-то воздушный голубой, где-то тяжелый серый, где-то ярко золотой от света солнца. В голове мелькнула мысль: "бросить бы все дела, взять акварельные краски и запечатлеть эту красоту!" И вот тогда я и решила поговорить с вами об ак варели....

Чтобы все понимали, о чём идёт речь, обратимся к Википедии:) Она гласит, что Акварель - это живописная техника, использующая специальные акварельные краски, которые при растворении в воде образуют прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.

А теперь хватит умных определений, давайте обратимся к голосу нашего сердца:) Какие впечатления у Вас вызывают картины, написанные акварелью? Я вижу в них чистоту...Они настолько невесомые и лёгкие, будто наполненные воздухом изнутри! За это чувство я и люблю акварель:)

1. Созданию акварели мы обязаны....Китаю! Она появилась в этой стране вслед за изобретением бумаги. Вскоре акварель стала популярна и в Японии. Она никогда не теряла своей популярности в этих странах. Акварелью рисовали на шелке, дереве и других материалах.

2. В Европе акварель появилась позже других видов живописи: только в XIII веке. Однако она чрезвычайно быстро развивалась и к 16 веке стала такой же популярной, как живопись маслом. Считается, что предшественниками акварельной живописи в Европе являются фрески, расписанные по сырой штукатурке.

3. Одной из самых знаменитых акварельных работ в мире является "Заяц" (1502 год) известного художника эпохи Ренессанса Альбрехта Дюрера. Этот мастер живописи внёс значительный вклад в развитие акварели на Западе.

4. Не всегда мастера акварели стремились к лёгкости и некоторой "размытости" при работе с акварелью. Вплоть до 18 века прорисовка деталей, в особенности переднего плана - была каноном, от которого не принято было отходить. В конце 19 века два замечательных английских художника Томас Гёртин и Джозеф Тёрнер решили нарушить это представление о живописи. Они отходят от активной прорисовки переднего плана при работе с акварелью. В их картинах присутствует та акварельная легкость и прозрачность, к которой мы стремимся сейчас.

5. В России акварель становится популярной только в 19 веке. Эта новая техника особенно привлекает аристократов и членов царской семьи, которые заказывают себе портреты у мастеров акварели. Такие портреты можно было взять с собой в дорогу, легко перевезти из одного дома в другой, так как они были гораздо легче картин, написанных маслом на холсте, и достаточно неприхотливы. Иметь свою коллекцию акварелей считалось признаком хорошего тона и благосостояния.

6. Если бы в составе акварельных красок не было бычьей желчи, то они бы скатывались в капли при рисовании, то есть не получился бы эффект красивого перехода одного цвета в другой.

Предполагают, что первобытные люди добывали первые краски около 25 000 лет тому назад. На каменных стенах своих пещер делали наброски животных, на которых охотились, и раскрашивали их. Создавая эти образы, люди, вероятно, думали, что их власть над добычей возрастет.

Химический анализ пещерных рисунков, обнаруженных в Аль-тамире (Испания) и Ласкауксе (Франция), показывает, что основными пигментами, которые использовали художники времен палеолита, были оксиды железа и марганца.

Они обеспечивали получение трех основных цветов, найденных в большинстве пещерных картин, а именно: черного, красного и желтого, наряду с промежуточными оттенками. Возможно, использовались также уголь после сжигания древесины, желтый карбонат железа и мел.

На одной из стен храма Сети I в Абидосе (Египет) есть барельеф с изображением богини Сешат, которая в левой руке держит "таинственный прибор", предназначенный для выполнения загадочных функций

Представители лаборатории альтернативной истории (ЛАИ) утверждают, что это пульт дистанционного управления (или Пост кнопочный ПКЕ) с помощью которого приводится в движение некое устройство (которого на изображении нет).

На самом деле всё значительно проще, т.к. это не ПКЕ, а ПДП - то есть принадлежности для письма у древних египтян. ПДП состояли из камышовой тростинки, мешочка, в котором содержались отдельно друг от друга чернильные порошки, и дощечки (палитры) с двумя углублениями для разведения в них черного или красного чернильного порошка. Помимо вышеперечисленных принадлежностей, у писца был кувшинчик с водой, чтобы разводить краски или смывать чернила. Обычный текст писали чёрными чернилами, места же, которые писец хотел подчеркнуть - заголовок, начало главы и т.п., - он вырисовывал красным цветом.

Земляные пигменты измельчали в тонкий порошок пестиком в ступке. Считают, что в качестве ступок использовали природные камни с углублениями, а кости служили пестиками, о чем свидетельствовали находки таких предметов, окрашенных пигментами. Порошкообразные пигменты, по-видимому, смешивали с водой, костным мозгом, животными жирами, яичным белком или с растительными сахарами и получали краски.

Их наносили «тыканием» пальца или с помощью примитивных тампонов или кистей из волос, меха животных или мха. Пещерные рисунки сохранились потому, что они располагались глубоко внутри пещер, входы в которые впоследствии оказались плотно закрыты. Эти краски обладают очень плохой долговечностью, а связующие служили просто для того, чтобы приклеить пигменты к стенам пещер.

В период, приблизительно, между 3000 и 600 гг. до н. э. египтяне значительно развили искусство приготовления красок.

Они разработали более широкую цветовую гамму пигментов, которые включали синие цвета, лазурит (смешанные кристаллы силиката натрия и сульфида натрия) и азурит (химически аналогичный малахиту). В этот период начали применять красную и желтую охры (оксид железа), желтый трисульфид мышьяка, зеленый малахит (основной карбонат меди), сажу и белый пигментный гипс (сульфат кальция).

Первый синтетическим пигмент, известный сегодня как Египетский голубой, был получен почти 5000 лет назад. Его приготовили путем прокаливания извести, карбоната натрия, малахита и кремнезема при температуре свыше 830 °С.

Египтянам же принадлежит разработка первых красочных лаков. Их готовили путем осаждения растворимых органических красителей на неорганическую (минеральную) основу и «фиксирования» их химическим путем с образованием нерастворимого соединения.

Вначале для этих целей был использован красный краситель, полученный из корней растения Марены (красильной). В настоящее время из-за низкой светостойкости он нигде больше не используется за исключением художественных красок («розовый крапп»).

Однако и сегодня красочные лаки по-прежнему представляют важную группу пигментов. Древние египтяне начали использовать свинцовый сурик в защитных красках для древесины, однако более широкое применение он получил у римлян. В качестве пленкообразователей почти исключительно использовали природные смолы, расплавы восков, поскольку необходимые растворители были неизвестны. Льняные и другие высыхающие масла были известны, однако нет никаких доказательств, подтверждающих их применение в красках.

Ещё про Древний Египет см. подборку ;

Если продолжить разговор о необычных методах рисования, начатый в статьях П и про , то нельзя не упомянуть ещё дриппинг (рисование "жестами") и рисование "ударом бича" , которые использовал в своём творчестве знаменитый Пол Джексон Поллок с 1947 г. Вместо того чтобы писать кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на необрамленный, расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки

«Живопись действия» (дриппинг) отвергала традиционно окрашенную поверхность картины. Краска появлялась на полотне или на бумаге как след свободного жеста, произвольного движения руки. Считалось, что любое бессознательное действие есть отражение характера и психологического состояния художника, и именно в этом заключается смысл изображения.

ИЗМЕНИ СВОЮ ЖИЗНЬ, РАЗРИСУЙ ЭТОТ МИР И ПУСТЬ РАДОСТНЕЙ СТАНЕТ ТЕБЕ!!!

@Milendia