Tatyana Bun, residente de San Petersburgo, cuyo nombre es conocido no sólo en Rusia, sino también en Estados Unidos, Europa, Japón e Israel, fabrica muñecas que pueden actuar, elegir ropa y criar hijos.

Recientemente se celebró una exposición de muñecas de Tatiana Bun en el Palacio Konstantinovsky de Strelna.

muñeca como regalo

Cuando Tatiana Bun tuvo una hija pequeña, la perestroika estaba en marcha. Era difícil incluso conseguir comida, y mucho menos juguetes para el niño.

Un día, la abuela de mi marido vio que la gente llevaba una muñeca alemana a la basura y preguntó: "Dámela y deja que mi bisnieta juegue", recuerda Tatyana. “Así llegó a nuestra familia el primer juguete antiguo.

Tatyana, una ama de casa que una vez recibió la profesión de química analítica, tuvo que probarse a sí misma por primera vez como restauradora.

La muñeca era muy bonita, pero demasiado grande: más alta que mi hija, por lo que al principio la niña no podía jugar con ella. Pero los amigos que venían de visita constantemente tomaban la muñeca en brazos y la cuidaban, dice Tatyana. - Los psicólogos tienen una teoría según la cual en cada uno de nosotros vive un niño, un adulto y un padre. Aparentemente, comunicarse con un juguete maravilloso ayudó a mis amigos a apoyar la parte más directa e ingeniosa del alma: la parte infantil del alma.

Tatiana entonces no conocía las teorías psicológicas. Pero empezó a coleccionar un museo personal de juguetes antiguos. Alguien aprobó esta iniciativa, alguien dijo: "¿Por qué haces tantas tonterías?", Y muñecos con las historias más insólitas acudieron a Bun.

Una abuela muy mayor me regaló uno”, recuerda Tatyana. - Durante la revolución, los ricos llevaban el juguete a su padre, un panadero, para cambiarlo por pan. Sus dueños anteriores se llevaron otra muñeca cuando huyeron de su ciudad natal durante la Gran Guerra Patria. Imagínese, dejaron una gran cantidad de cosas necesarias en casa, pero decidieron guardar el juguete, era muy querido para ellos.

Sueños de Arlequín

En el pasado, la colección de Tatyana Bun constaba de más de 500 unidades de almacenamiento. Hoy en día sólo tiene en casa unas cien de sus obras favoritas. El resto fue trasladado a uno de los museos de Chelyabinsk. Hay muchas razones. Uno de ellos es un nuevo amor que Bun conoció durante un viaje turístico a la República Checa.

Estaba sentado detrás del cristal en una mecedora. Cara pálida y triste, elegante traje blanco y negro.

Me gustó tanto el pequeño arlequín de juguete que había en el escaparate de una joyería que quise comprarlo”, recuerda Bun. - Pero no se vendió. Entonces decidí que, pase lo que pase, yo misma haría la muñeca.

Ahora en Rusia hay una gran cantidad de cursos de diseñadores de muñecas e Internet, donde se ha recopilado mucha información sobre el tema de las "muñecas". Luego, en 1997, los titiriteros rusos se podían contar con los dedos de una mano y Tatyana tuvo que confiar sólo en sí misma. Al regresar a casa, se sentó con libros y libros de referencia y anotó cuidadosamente toda la información útil que contenían. Después de unos meses, Bun comprendió la tecnología para fabricar la muñeca. Tres semanas más tarde nació su primer juguete: una arlequín glamurosa y cortesana con un traje de terciopelo negro.

Desde entonces, mis muñecas se han vuelto mucho más complejas”, dice Tatyana. - Ahora se necesitan de dos a tres meses para producir una obra. Lo más difícil es hacer los dedos y pintar la cara. En esta etapa, incluso un movimiento en falso puede arruinar todo el trabajo.

Las muñecas de Tatiana Bun son convencionales. Sus rostros son pálidos, sus ojos enormes, sus cuerpos a veces son demasiado alargados y delgados. Sólo a modo de experimento el maestro produce obras que se asemejan a personas hasta en el más mínimo detalle.

Una de mis muñecas incluso tiene líneas de vida en las palmas, pero si fuera coleccionista, no compraría ninguna. Las muñecas son muñecas y las personas son personas: nunca olvido que son dos mundos diferentes y que hay una frontera entre ellos. Por eso, por principio, no hago muñecos con retratos tan populares hoy en día, que reproducen completamente los rasgos faciales de políticos o estrellas.

Ángeles y Manyunya

Una vela, un trozo de polipropileno cubierto con tela blanca, una bolsa con jirones de seda sintética. El escritorio de Tatyana está en orden casi perfecto. El fabricante de muñecas quema círculos de seda y los cose al lienzo. Con cada puntada, la estructura en sus manos se parece cada vez más a alas.

La primera vez que vi un ángel tenía cuatro años, en un icono que pertenecía a mi bisabuela”, recuerda Tatyana. - ¡Era todo tan mágico! Esta fue probablemente una de las principales impresiones de mi infancia. A veces me despertaba por la mañana, veía una pluma caer de mi almohada y pensaba que eran mis alas las que crecían por la noche, que estaba volando y dejaba caer la pluma.

Con la edad, las impresiones "angelicales", por supuesto, fueron olvidadas. Pero no para siempre. En 1998, la aspirante a fabricante de muñecas Bun hizo su primer ángel.

Cómo las fantasías infantiles volvieron a la vida en mi cabeza, no lo sé”, dice. - Probablemente me susurraron los ángeles.

Ahora, varias veces al año nacen criaturas rubias aladas, pequeñas y grandes, despiertas y dormidas, en el taller de Bun. Junto con las damas lujosas y los arlequines, se convirtieron en la característica principal del estilo de autor de Tatyana. Sin embargo, Bun tiene otros personajes conocidos por los coleccionistas de muñecas rusos y extranjeros: una serie de gatos de papel maché, figuras de niñas japonesas y cabras de arcilla blanca vestidas con vestidos de verano populares rusos.

También hago muchos. - Tatyana le muestra al corresponsal de RG una divertida muñeca de trapo con dos coletas, vestida con un vestido de crepé de China y un vestido de verano blanco. Simple y suave, no se parece en nada a la mayoría de las otras obras de Bun. - Me tomo un descanso del difícil trabajo con ellos. Después de todo, el titiritero es una profesión a la que es imposible irse de vacaciones. Necesitas tener una fuerza de voluntad increíble para decirte a ti mismo: "Para, no iré al taller durante el próximo mes". So manyuni es la forma de ocio más accesible para mí.

caprichos de muñecas

No creas a quienes dicen que las muñecas son seres vivos. Sin embargo, no crean en aquellos que creen que son inanimados.

Porcelana, textiles, encajes y jirones se “humanizan” bajo las manos del autor y absorben su energía. Gracias a ello, las muñecas pueden mostrar su voluntad e incluso ser caprichosas, admite Tatyana Bun.

Algunas damas no quieren usar los trajes que el artista diseñó para ellas: los trajes tienen que ser modificados dos o incluso tres veces. Es aún más difícil encontrar un nombre para un nuevo trabajo.

Para una de mis muñecas probé más de veinte nombres, pero ninguno le sentaba bien”, dice Tatyana. “La obra tuvo que ser llevada a una exposición, y en el último momento antes de partir, escuché en la radio la obra de Beethoven “Fur Elise”. Ya sea por coincidencia o por misticismo, la muñeca “aceptó” convertirse en Eliza sin ninguna objeción. Entonces, discutan qué tan animados están.

Caprichosas u obedientes, vivas o de juguete, las muñecas pueden realizar otra función completamente humana: criar niños.

Una muñeca antigua o de colección permite al niño vivir en un mundo de cosas frágiles, despertando en él un sentido de tacto y delicadeza, afirma Bun. - A diferencia de los juguetes modernos de goma o plástico, no los arrojarás contra la pared ni los dejarás caer al suelo. Además, animan a las niñas a ser creativas. Para Barbie, cualquier disfraz se puede comprar en una tienda, pero aquí tienes que coger hilo y aguja e inventar algo tú misma.

Artesanía titiriteros Es un juego, un arte y una artesanía al mismo tiempo. La profesión es adecuada para quienes estén interesados ​​en el dibujo (consulte elegir una profesión en función del interés en las materias escolares).

Características de la profesión.

Si un escultor o un pintor crea obras de bellas artes, entonces el oficio de un titiritero parece algo frívolo.

¿Qué es un muñeco hecho por un titiritero? Esta es una imagen artística, una imitación de juguete de un ser vivo: una persona, un animal y tal vez un espíritu maligno. Pero al mismo tiempo, es un diseño equilibrado que hace que la muñeca sea estable y, en algunos casos, móvil.

Pregúntele a cualquier niño qué muñecas le interesan más: ¿las bellezas inmóviles o aquellas cuyos brazos y piernas se mueven? Seguramente elegirá un muñeco más sencillo, pero con el que pueda interactuar: con brazos y piernas flexibles. En el peor de los casos, genial.

Para alguien que aprecia la muñeca como un fenómeno artístico, el diseño inusual y la habilidad de ejecución estarán en primer plano.

Las muñecas artísticas hechas a mano rara vez caen en manos de los niños. Su destino es decorar interiores y exponer en galerías. Además, hay muñecos actores que interpretan sus papeles en teatros de marionetas y dibujos animados. Además, lo importante en un muñeco actor no es la belleza, sino la expresividad y la facilidad de control.

Para crear una muñeca, debes inventar y encarnar su apariencia y carácter. Si hablamos de un muñeco de cuerda o de un muñeco de actor, también hay que pensar en la estructura interna y la mecánica.

Un artista de muñecas tiene que trabajar con telas, madera, arcilla polimérica, porcelana, pinturas y muchos otros materiales. Y cada uno de ellos requiere tecnologías especiales que el artista debe dominar.

No en vano dicen que el oficio de titiritero es, por un lado, un arte y, por otro, un juego. Para un verdadero artista, una muñeca es casi un ser vivo. Y un títere para el teatro también es un personaje de la obra. Y cuanto más hábil es el titiritero, más animado resulta el personaje.

Los títeres del teatro son títeres y títeres de tableta. El títere es controlado por cuerdas de las que cuelgan partes de su “cuerpo”. El titiritero se eleva por encima de la muñeca y, tirando de las cuerdas, la pone en movimiento.

Con las muñecas tipo tableta ocurre lo contrario: el titiritero se esconde detrás de una pantalla y la muñeca está encima. Se controla mediante manijas y palancas.

Una muñeca utilizada en una película animada no necesita cuerdas ni asas. Está diseñado de tal manera que el animador pueda cambiar gradualmente su posición. Se toman una gran cantidad de fotogramas, cada uno de los cuales transmite parte del movimiento. La muñeca cobra vida en la pantalla cuando se muestran todas las imágenes una tras otra.

Lugar de trabajo

Un fabricante de títeres puede trabajar en su taller, probablemente en casa. Un titiritero de teatro de marionetas trabaja en un taller de teatro. Un titiritero de películas de animación trabaja en un estudio de animación.

Cualidades importantes

La profesión de titiritero requiere habilidades artísticas, una rica imaginación, la capacidad de notar rasgos característicos o inusuales en los demás, inclinación por trabajar con las manos, perseverancia y sentido del humor.

Conocimientos y habilidades

Un artista titiritero debe poder dibujar, esculpir, tejer, diseñar, trabajar con textiles, madera, etc.

Entrenamiento de titiritero

Puedes convertirte en titiritero de un teatro de marionetas después de graduarte.

Los creadores de muñecas también tienen calificaciones. Una persona tiende a construir jerarquías en todos los ámbitos de la vida e incluso en la creatividad. Os presento las obras. Incluso es difícil llamarlos así... Obras de los creadores más famosos de muñecas coleccionables.

Sedas, terciopelo antiguo, anillos de oro auténtico. Las jóvenes se distinguen por su sexualidad y vestimenta lujosa.

Las muñecas están hechas de Cernit y Super Sculpey.

2. Brigitte Deval.

Uno de los nombres más antiguos, famosos y valorados del mundo de las muñecas.
A finales de los años 60, Bridget comenzó a modelar lo grotesco y el legado surrealista de figuras de la tradición nórdica visionaria y fantástica. Con el tiempo, su obra evoluciona hacia una concepción más natural del ser humano. Tiene más de 40 años de experiencia en la fabricación de muñecas. Algunos críticos dicen que sus muñecas tienen alma. Sus personajes de cuentos de hadas, misteriosos y ligeramente sombríos, aumentarán extraordinariamente el prestigio de su colección.

3. Renate Hornung.

Hace niños risueños absolutamente adorables con fantásticos retratos. Completamente indistinguibles de los niños vivos, simplemente “se mueren de risa”. Además, es una autora poco común que crea muñecas en una sola copia de porcelana.

4. Ana Mitrani.

El líder insuperable del pasado. Hasta 1996, cuando Robert Tonner, actual presidente de NIADA, batió su récord, también fue líder en el coste de las muñecas. Sus precios alcanzan hasta los 50.000 dólares. Su papel es el de los niños sorprendentemente naturalistas. Dulce, ejemplar y reflexiva.

5. Philip Heath.

El mayor esteta entre los titiriteros. Su colección contiene muñecos extremadamente naturalistas de diversas razas y nacionalidades. Todos ellos son grandes: alrededor de un metro de alto. y también porcelana.
Hubo un problema al mostrar los muñecos de porcelana de Heath, excepto que en mi tema anterior se presentaron los muñecos que nacieron de la unión de Heath y su esposa Christina Orange.

6. Laura Scattolini- uno de los fabricantes de muñecas modernos más famosos, participante bienvenido en las exposiciones de muñecas más prestigiosas.

7. Laurence Ruet es un conocido maestro de las muñecas de diseño hechas de arcilla polimérica en el mundo de los coleccionistas. Crea no más de 20 muñecas al año, que encuentran instantáneamente a sus dueños. Laurence Ruet considera que su tarea es reproducir emociones: “Transmito con mucha sensibilidad ternura, sofisticación, timidez, sorpresa...”

8. Lisa Lichtenfels.

La misma Lisa Lichtenfels, cuyas muñecas se exhiben en el Louvre. ¡Y son realmente increíbles! Muñecos de trapo suaves, al mirarlos comienzas a preocuparte por el estado de tu propia mente, son muy similares a las personas. Ella es, por supuesto, mi favorita entre los artesanos, porque crea muñecas a partir de textiles...

9. Federico.

El único italiano de todo el equipo, esteta, como todos los italianos, y amante de los motivos pastorales. Ahora es un dúo (madre Judith e hija Lussia). Solía ​​​​haber un dúo de hermano (John) y hermana. Pero Juan murió. Viven en Estados Unidos. Sus muñecas son geniales. Los elaboran de porcelana, pero utilizando una técnica propia y especial. Estos son lindos niños de pueblo del siglo pasado: extremadamente artísticos, conmovedoramente torpes, como si no estuvieran del todo terminados. De $2000 a $8000.

Matryoshka está lejos de ser la única muñeca que se ha convertido en un símbolo nacional. La mayoría de sus “colegas” extranjeros son 300 años mayores, aunque también hay seguidores jóvenes. "Ogonyok" habla de los muñecos que conquistaron el mundo

El Arlequín, antes de convertirse en un muñeco reconocible en todo el mundo, fue un personaje famoso en el teatro de máscaras italiano del siglo XVI. Al principio, el simplón y bufón Arlequín vestía un traje que recordaba a los harapos campesinos. Sin embargo, con el tiempo, cuando la imagen comenzó a replicarse, ésta se vistió. El traje se volvió colorido, los parches de la tela se convirtieron en brillantes diamantes. Un par de siglos después, el Arlequín ya se había convertido en una muñeca de pleno derecho y, además, en uno de los principales souvenirs de Italia.

Perejil

Esta muñeca, un ejemplo clásico de muñeca de guante, se conoce en Rusia desde el siglo XVII. Europa también tiene su propio perejil: en Italia, Pulcinella, en Francia, Polichinelle, en Inglaterra, Punch. Parsley no es sólo una muñeca, es un personaje teatral que debe su popularidad a sus representaciones en ferias. Escenas clásicas muy conocidas que representaron los “jugadores de Parsley”: la escena con la novia, el entrenamiento de Parsley en el servicio militar, el tratamiento de Parsley. Quién no lo sabe: Petrushka también tiene un nombre completo: Pyotr Ivanovich Uksusov (este nombre se menciona en una de las escenas).

un muñeco vudú

El objetivo de este juguete de trapo es místico: se cree que con él se puede influir en una persona. Hay una versión de que los africanos hacían esto en Benin hace mil años, pero una versión más popular es que la muñeca apareció en Haití en los siglos XVII y XVIII junto con la importación masiva de esclavos de África. En Estados Unidos y Cuba se le llama más a menudo "santería". En cuanto a Europa, en muchos países hoy en día los productos de una sola pieza tienen una gran demanda: se compran muñecos vudú para "reprimir" a un amante infiel o a un jefe demasiado estricto.

Merece especial atención la muñeca kokeshi, originaria de Tohoku, en el noreste de Japón. Ya a principios del siglo XVII gozó de considerable popularidad entre los visitantes: se creía que estas muñecas tenían propiedades mágicas, traían buena suerte y concedían deseos. Hoy en día se conocen 11 tipos de kokeshi (cada uno de ellos tiene su propio nombre). Pero el tipo no ha cambiado: cuerpo y cabeza cilíndricos. La muñeca no tiene brazos ni piernas. Se cree que fue este tipo el que inspiró a los artesanos rusos a finales del siglo XIX a crear la muñeca rusa.

Otra muñeca japonesa famosa, que también se considera un prototipo de la muñeca matrioska. Además de no tener brazos ni piernas, también tiene forma redonda y un color brillante, generalmente rojo. No se ha establecido la fecha exacta de nacimiento; se cree que la producción en masa de daruma coincidió con principios del siglo XVII. Pero lleva el nombre del fundador del budismo zen, Daruma. Según la leyenda, pasó nueve años de su vida meditando, tras lo cual sus piernas quedaron paralizadas. Hoy en día, daruma ayuda a hacer realidad un deseo: el día de Año Nuevo, uno escribe su nombre en una muñeca y pide un deseo.

muñeca de papel

Las primeras muñecas de papel con un armario que también había que recortar aparecieron en Europa a mediados del siglo XVIII y, un poco más tarde, en América. Luego, la prensa escribió que las muñecas ayudarían a las niñas a “mostrar buen o mal gusto en la ropa o el peinado”. Especialmente famosas fueron las muñecas de papel inglesas, cuyos creadores dibujaron hasta el más mínimo detalle del disfraz. Los estadounidenses, por el contrario, hicieron que la muñeca fuera lo más accesible posible: la compañía McLoughlin Brothers a mediados del siglo XIX vendía muñecas a precios mínimos y en grandes cantidades.

Pinocho

Este muñeco de madera nació en 1883 tras la publicación del libro del escritor italiano Carlo Collodi "Las aventuras de Pinocho. La historia de un muñeco de madera". El personaje principal, un niño de madera con una nariz en constante crecimiento debido a las mentiras, instantáneamente tomó vida propia. En su honor se abrieron restaurantes, clubes infantiles y, por supuesto, se fabricaron muñecos de madera. Hoy en día se pueden encontrar en todo el mundo, pero Pinocho es especialmente popular en Florencia, donde nació y murió el autor del cuento.

Estas figuras de muñecos con una cabeza desproporcionadamente grande aparecieron a finales del siglo XIX, pero su producción no comenzó hasta los años 20 del siglo XX. Los muñecos estaban hechos de papel maché y representaban a jugadores de béisbol legendarios. Luego se empezaron a fabricar muñecos de plástico, ampliando la gama: había destacados actores, cantantes, personajes de dibujos animados e incluso políticos. De estos últimos, los más notables fueron los cabezas de burbuja de la Reina de Inglaterra, el Primer Ministro Putin, el Presidente Obama y el fundador de Apple, Jobs.

Una muñeca de culto para todas las niñas (y no tan pequeñas) fue inventada en 1959 en Estados Unidos, en el estado de Wisconsin. La "madre" de la muñeca, Ruth Handler, era taquígrafa de Mattel. Quería crear una mujer ideal y se basó en la imagen de la heroína de los cómics eróticos alemanes Lily (principios de los años 50). Durante su existencia, la muñeca le reportó a su creador más de 2 mil millones de dólares. Barbie pasó de ser un símbolo nacional a ser supranacional: se cree que cada 1 a 8 segundos en diferentes partes del mundo alguien compra una Barbie.

Nacido bebé

A finales de los años 80, el creador de este bebé de plástico, el australiano Victor Prakas, quería una cosa: “Que ayudara a la niña a sentirse como una pequeña madre”. La idea fue adquirida y perfeccionada por la famosa empresa alemana Zapf Creation. Ahora bien, la muñeca realmente requiere esfuerzo y dinero, lo que da una idea de lo que tendrías que gastar en un niño vivo. Baby Born puede llorar, reír, comer e ir al baño. Siempre hay comida, ropa, zapatos, pañales y otros accesorios disponibles, por supuesto, de pago.

Preparado por Elena Barysheva

El evento más interesante para los titiriteros y conocedores de esta creatividad es la exposición anual: un espectáculo brillante, colorido y verdaderamente fabuloso que se celebra por octava vez en Moscú. Me gustaría señalar que el domingo 17 es el último día.

Como solían invitar a la gente a las carpas con actuaciones espectaculares: “¡Date prisa para ver”!

4 mil metros cuadrados de una prestigiosa sala de exposiciones en el centro de la capital están ocupados por una exposición de los mejores artistas de muñecas de todo el mundo: 26 países, cientos de autores, miles de muñecos, ositos de peluche, instalaciones y proyectos creados específicamente. para este espectáculo.

Cada año, los organizadores de la exposición seleccionan muñecos que aparecen en los carteles del evento. Este año, los “rostros de la exposición” fueron las obras de Hildegard Günzel: las muñecas Magie y Allure. Estas hermosas hadas tienen su propia historia, inventada por el autor, según la cual vinieron al mundo de las personas para enseñarles cómo ser mejores y más amables.

Te mostraré algunos.

Muñecas de la maestra Oksana Sakharova, proyecto “Alas”

Muñeca Hildegard Gunzel

Hildegard Gunzel es una de las titiriteras más famosas y eminentes de nuestro tiempo. Diplomada en la Escuela Alemana de Moda, desarrolló una pasión por las muñecas y el diseño de muñecas; sus primeros trabajos fueron muñecos decorativos con cordón. El tema cautivó al diseñador: Gunzel comenzó a trabajar con yeso y luego se interesó por los títeres y muñecos de tocador. Su técnica actual es pintar sobre porcelana blanca con una capa de cera especial, con la que Günzel consigue un naturalismo sorprendente: el saber hacer y el secreto de un maestro.

Muñeca boudoir Mikaela (92 cm), maestra Anna Terekhova

Año tras año, la exposición exhibe obras de los galardonados con el Premio Pandora Platino, cuyos fundadores son la Fundación para la Cultura de Apoyo y Fomento del Desarrollo del Teatro de Marionetas “Muñecas del Mundo”. El premio está diseñado para reflejar el camino recorrido por los maestros con el fin de evaluar la contribución de cada artista al títere.

El equipo de Hazeki Office presenta una nueva exposición de los titiriteros japoneses más fuertes UNIQUE DOLL ART.

Proyecto UNIQUE DOLL ART (Japón).

La maestra Olga Sidorova en su proyecto. ZODÍACO presenta 12 muñecas de porcelana, cada una de las cuales está basada en las pinturas de Peter Lowman. Cada signo del zodíaco expresa la individualidad de una persona y simboliza su alma y sus emociones: esto es lo que la artista intentó reflejar en sus obras.

Olga Sidorova, proyecto ZODIAC

Muñeca de porcelana de Margarita Tsvetkova “Niña de nomeolvides”.
Foto de Anastasia Gusarova.

("Casa de muñecas")

Muñecas textiles de Elena Gribanova, participante de la exposición “Doll Art”
("Casa de muñecas")

Al abrir una galería en la Casa Central de Artistas en 1997, Irina Myzina soñaba con abrir al público ruso una nueva forma de arte para nuestro país: las muñecas artísticas coleccionables. Irina, junto con un equipo de entusiastas, demostró que las muñecas artísticas de diseño son una dirección de arte separada, tan importante como la pintura o la escultura.