Todo lo que usamos está cosido por una persona cuya profesión se llama “sastre”. Por eso, absolutamente todo el mundo, sin excepción, se ocupa de productos que salieron de las hábiles manos de estos maestros. La sastrería es una profesión común, frecuente y honorable. Un buen sastre puede transformar a una persona, cambiar su imagen y apariencia, convertir a una mujer corriente en una belleza u ocultar defectos de figura en un hombre que ha comenzado a ganar peso.

Todo lo que usamos está cosido por una persona cuya profesión se llama “ Sastre" Por eso, absolutamente todo el mundo, sin excepción, se ocupa de productos que salieron de las hábiles manos de estos maestros. La sastrería es una profesión común, frecuente y honorable. Un buen sastre puede transformar a una persona, cambiar su imagen y apariencia, convertir a una mujer corriente en una belleza u ocultar defectos de figura en un hombre que ha comenzado a ganar peso.

Aclaremos de inmediato que un sastre puede cambiar nuestra apariencia no solo para mejor, sino también para peor. Es por eso que los buenos sastres valen su peso en oro, y los especialistas talentosos que no solo pueden coser ropa de alta calidad, sino también recomendar el estilo más adecuado para su figura, pasan "de mano en mano". No es difícil adivinar que puedes convertirte en uno de estos maestros solo si tienes tres componentes principales: talento, el deseo de hacer a las personas más felices y bellas, así como la disposición para todas las funciones. profesión de sastre, del que hablaremos hoy.

¿Quién es sastre?

Un sastre es un representante de la profesión artesanal, cuya labor principal es la confección de ropa: desde cortar telas hasta unir piezas y decorar el producto terminado con elementos decorativos. Los sastres, en el verdadero sentido de la palabra, hoy llaman artesanos a los que trabajan por encargo. La mayoría de las veces, su lugar de trabajo es un estudio de sastrería a medida.

El nombre de la profesión proviene de la antigua palabra rusa “ръръ” (tela). De esto se deduce que un sastre es alguien que trabaja con telas. La historia de la profesión se remonta al siglo III a.C. en la Antigua Grecia, donde aparecieron los primeros talleres para la producción de material y confección de ropa. Desde el siglo XV, los sastres no sólo cosen, sino que también desarrollan nuevos modelos de ropa. La casta más alta de sastres es diseñadores de moda, creando prendas prêt-à-porter y alta costura. Estos especialistas dan forma no sólo al estilo, sino también a la moda en general.

Con el desarrollo de la tecnología de la costura y la transferencia del proceso de costura a escala industrial, aparecieron especializaciones estrechas dentro de la profesión, dividiendo las etapas de la costura en especialidades separadas. En particular, las especializaciones más comunes se pueden identificar como:

• diseñador: desarrolla nuevos modelos de ropa y los visualiza en bocetos;
• cortador: un especialista que hace patrones para el modelo y corta la tela;
• costurera-cuidadora(o simplemente una costurera): conecta las piezas cortadas y realiza el acabado bajo la guía de un sastre y un cortador.

Si hablamos de un sastre que realiza confección individual, entonces sus responsabilidades profesionales incluyen todas las etapas de la confección de ropa: medir los parámetros del cliente, realizar patrones, cortar el producto según patrones, marcar marcas y líneas de control, coser piezas, realizar mojado -tratamiento térmico, corrección de imprecisiones identificadas durante el montaje, acabado del escote, diseño de mangas, dobladillo del producto y cierres, así como una serie de otras operaciones destinadas a dar al producto terminado el aspecto más atractivo.

¿Qué cualidades personales debe tener un sastre?

trabajo de sastre Requiere que los representantes de esta profesión tengan las cualidades personales más contradictorias. Por un lado, un sastre debe tener una capacidad creativa pronunciada y, por otro, la monotonía y el minucioso proceso de confección de la ropa sólo pueden ser soportados por especialistas meticulosos y disciplinados, lo que no es típico de las personas creativas.

Además, a la hora de realizar funciones profesionales, un sastre encontrará muy útiles las siguientes cualidades personales:

• impecable sentido del estilo;
• escrupulosidad;
• paciencia;
• responsabilidad;
• habilidades de comunicación;
• resistencia al estrés;
• capacidad para dibujar y dibujar;
• medidor ocular volumétrico;
• imaginación vívida;
• creatividad;
• perserverancia;
• exactitud.

Agreguemos a este conocimiento de matemáticas (más precisamente, geometría), la capacidad de comprender los materiales, sus propiedades y calidad, la capacidad de leer dibujos y presentarlos (dibujo) en forma terminada, así como habilidades motoras finas bien desarrolladas ( después de todo, un sastre trabaja con objetos pequeños: agujas, alfileres, delicados mecanismos de una máquina de coser, etc.) - y aparecerá ante nosotros un retrato completo del gobernante de "hilo y aguja".

Beneficios de ser sastre

Da la casualidad de que es imposible vivir en el mundo moderno sin ropa. Además, según la sabiduría popular, las personas son recibidas por su ropa (es decir, dan la primera impresión). Por lo tanto, siempre y en todas partes se necesitarán especialistas capaces de coser ropa. Y eso es lo más importante. ventaja de ser sastre. Incluso si el maestro no tiene grandes pedidos, siempre hay algún pequeño trabajo que hacer: doblar pantalones, acortar una blusa, rehacer un abrigo viejo.

A su vez, si hay trabajo, habrá ingresos estables. Además, los ingresos de los sastres son bastante importantes, ya que ni siquiera una crisis económica puede obligar a la gente a dejar de comprar ropa. Cabe señalar que los mayores ingresos provienen de los sastres que confeccionan ropa a medida. No hay límites superiores de ingresos en este segmento, y maestros rusos como Vyacheslav Zaitsev y Valentin Yudashkin, que alcanzaron no sólo fama mundial, sino también independencia financiera, pueden servir como un ejemplo sorprendente de esto.

Por cierto, un conjunto de accesorios de costura: agujas, hilos, una máquina de coser (esto es lo mínimo) es de fácil acceso y está disponible en casi todos los hogares, por lo que un especialista siempre puede no solo ganar dinero extra, sino también abrir su propio negocio. sin grandes inversiones financieras.

Y lo más importante, la capacidad de crear modelos de ropa brillantes y hermosos permite al sastre vestirse siempre a la moda y con estilo, y al mismo tiempo no gastar una gran cantidad de dinero en la compra de artículos de vestuario de las principales casas de moda.

Desventajas de ser sastre

Dado que un sastre cose ropa principalmente para personas que no conoce, existe una alta probabilidad de que los gustos del maestro y del cliente no coincidan, o tengan diferentes visiones del mismo modelo. Y este es probablemente el principal. desventaja de ser sastre.

Además, los sastres inexpertos suelen cometer errores que provocan daños en el material y, por tanto, pérdidas materiales inesperadas. Después de todo, el maestro tiene que pagar el material dañado de su propio bolsillo: reembolsar el costo al cliente o comprar uno similar.

Esta profesión también tiene desventajas médicas. El hecho es que durante el trabajo de un sastre, los ojos del especialista experimentan la mayor tensión. Por lo tanto, las enfermedades oculares se consideran una enfermedad profesional para los representantes de la profesión de sastre.

¿Dónde puedes convertirte en sastre?

Conviértete en sastre Puedes asistir a una de las muchas escuelas o colegios técnicos especializados que, por cierto, están disponibles en cualquier ciudad de Rusia. No importa qué institución educativa elijas, ya que la calidad de la educación en esta especialidad es casi la misma en todas partes. Pero hay que tener en cuenta que la educación secundaria especializada sólo abrirá la puerta al mundo de un sastre artesano, pero no de un sastre diseñador de moda.

Puede convertirse en un profesional de primer nivel solo después de graduarse de una institución de educación superior, donde, además de las habilidades ya adquiridas, se le agregarán conocimientos sobre el uso y composición de telas, las habilidades necesarias para desarrollar modelos y estilos. y también se le enseñará cómo trabajar con soluciones de color. Y aquí es recomendable hacer una elección entre las mejores universidades de la industria textil en Rusia, que incluye:

• Universidad Textil Estatal de Moscú que lleva el nombre. UN. Kosygina;
• Universidad Estatal de Tecnología y Diseño de San Petersburgo;
• Instituto Kama de Artes y Diseño;
• Instituto Nacional de Diseño de la Unión de Diseñadores de Rusia;
• Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú.

Natalya Smirnova: sobre cómo está organizado el taller de la autora para coser ropa de mujer

Durante los años soviéticos, debido a la escasez de ropa en las tiendas, muchas mujeres se vieron obligadas a coserla en un taller o con modistas conocidas. Hoy en día, aquellos que estén dispuestos a pagar un precio bastante alto por ello pueden permitirse la confección individual. Por lo tanto, hay bastantes talleres que se especializan únicamente en pedidos individuales y, a menudo, se convierten en casas de moda. La cofundadora del estudio Abiart, Natalya Smirnova, contó en el sitio web cómo está organizado el taller del autor.

42 años, cofundador de un estudio de autor. Se graduó en la Academia de Industria Ligera de Moscú con una licenciatura en diseño (diseñadora textil). Al mismo tiempo, recibió una segunda educación superior: la Universidad Estatal de Diseño y Tecnología de Moscú con un título en diseño de moda. En 2002 lo inauguró junto con un diseñador de moda. Alina Oshitkova Taller "Abiart", especializado en la confección individual de ropa y cortinas de mujer.

Cómo todo empezó

Natalya Smirnova sabía desde la escuela que quería ser diseñadora de moda. Pero temía no poder inscribirse en la facultad deseada inmediatamente después de graduarse de la escuela. Comencé a estudiar en la Academia de Industria Ligera de Moscú, especializándome en "desinador": así se llama un especialista que crea un diseño en tela: determina qué hilos se utilizarán, qué adorno o diseño, en qué tamaño, etc.

Dos años más tarde, mientras continuaba recibiendo su primera educación superior, Natalya ingresó en la Universidad de Diseño y Tecnología de Moscú en la facultad donde se formaban los diseñadores de moda. Cuando terminó sus estudios la llamaron para trabajar en un atelier como diseñadora de moda, aunque además de su trabajo principal tenía que diseñar y coser cosas de principio a fin.

En 2002, Natalya, junto con la diseñadora de moda Alina Oshitkova, fundaron su propio estudio "Abiart". Le alquilaron una habitación en uno de los institutos del área metropolitana de Voikovskaya, trajeron sus máquinas de coser domésticas de casa y comenzaron a trabajar. Las inversiones en el proyecto ascendieron a aproximadamente 500 dólares de los fondos personales de los compañeros.

Poco a poco, el estudio adquirió equipo profesional: se compró a medida que el negocio crecía y en función de las necesidades de la empresa. Así aparecieron las máquinas de coser rectas: para telas finas, medianas y gruesas (por ejemplo, jeans y cuero), overlockers y una máquina para coser productos de cuero y piel.

sastrería individual

La confección individual de ropa de mujer es un proceso largo y minucioso. En promedio, se necesita un mes para fabricar un artículo. En primer lugar, la clienta explica a los especialistas del estudio Abiart qué es exactamente lo que quiere conseguir y cómo planea utilizar la nueva prenda de vestuario en el futuro: ir a reuniones de negocios, usarla en eventos especiales o usarla en la vida cotidiana.

Luego se crea un boceto, que es aprobado por el cliente. Si podemos ponernos de acuerdo sobre cómo debe verse el artículo terminado, pasamos a seleccionar la tela. El atelier Abiart dispone de catálogos de tejidos ingleses e italianos. Si no es posible elegir una tela entre ellos, el personal del estudio continuará buscando otros proveedores ubicados en Moscú. Pero lo más frecuente es que una clienta llegue al taller con una tela que le gusta. Y junto con el diseñador decide qué artículo coser con esta tela.

La siguiente etapa es tomar medidas. Son necesarios para hacer patrones: plantillas que se utilizan para crear patrones y tener en cuenta las características de una figura en particular.

“Calculamos que debería haber unos seis patrones básicos para cada cliente. Posteriormente se modelan y crean patrones de producto a partir de la base. Y esto lleva de una a seis horas. Todavía no hemos empezado a coser nada, pero ya hemos hecho muchas manipulaciones”, señala Natalia Smirnova.

Después de crear los patrones, el patrón terminado se transfiere a la tela. Cada línea es marcada por el sastre utilizando puntadas de hilo. Sólo después del corte se realiza el primer montaje. El diseñador de moda y el diseñador observan cómo le sienta el artículo al cliente y deciden dónde y qué se debe quitar, levantar o trasladar a otro lugar. Para realizar cambios, se arrancan todas las costuras y se vuelve a montar el producto para una segunda instalación. La tercera prueba ya es definitiva.

El trabajo manual ocupa alrededor del 75% de una prenda cosida según un diseño individual, dice Natalya Smirnova. “El volumen de costura a máquina es del 5%. Alrededor del 20% es hierro y tratamiento térmico húmedo. El 75% restante es mano de obra. Y si coses a mano todo el producto, como les encanta a nuestros clientes, el trabajo hecho a mano será aún mayor”.

El costo de coser un traje de negocios de mujer con tela en el taller de Abiart comienza desde 60 mil rublos, vestidos, desde 40 mil rublos. Natalya Smirnova explica esto por el hecho de que cada artículo se crea casi a mano y el proceso de fabricación pasa por muchas de las etapas descritas anteriormente. A veces hay productos que se confeccionan sin una sola costura a máquina, por ejemplo, los abrigos de cachemira de dos capas.

“Hay un diseño de ropa basado en patrones estándar y otro basado en tatuajes. Esto es cuando sujetas trozos de tela a un maniquí y ensamblas la ropa como un escultor. Muy a menudo utilizamos una combinación de construcción estándar con tatuajes”, explica Natalia.

¿Quién ordena qué?

Según las observaciones de Natalya Smirnova, la sastrería individual en el taller Abiart suele ser encargada por mujeres de las siguientes profesiones: arquitectas, artistas, directoras financieras y también mujeres de negocios. Para ellos es importante lucir diferentes, por lo que la ropa del mercado de masas muchas veces no les sienta bien. También hay clientes jóvenes que se están preparando para graduarse en una escuela o universidad o que están saliendo.

Muy a menudo, las mujeres piden utilizar telas muy caras para su ropa. Lo explican diciendo que sus socios comerciales conocen la calidad del tejido utilizado en la ropa de otras personas. Y la ropa en sí es para ellos un marcador del estatus social al que pertenece su interlocutor. Por lo tanto, es importante que estos clientes luzcan apropiados.

Los clientes habituales, para quienes los empleados del estudio Abiart ya han cosido varias prendas y han creado su estilo individual, a menudo, en el contacto posterior, sólo dicen qué nueva prenda de vestuario necesitan, por ejemplo, una camisa. A continuación, el diseñador y el diseñador de moda idean qué tipo de camisa combinará con el resto de la ropa del cliente.

“Cada boceto está aprobado, pero con los clientes habituales ya no es posible seguir los bocetos al 100%. Cada pieza es un experimento, un momento creativo. Y no sólo para el diseñador, constructor, sastre, sino también para el cliente. Él crea con nosotros. Y en el proceso de esta creatividad pueden surgir cambios”, asegura Natalia Smirnova.

También hay clientes que acuden a nosotros con una fotografía de ropa de marca y nos piden que les cosamos la misma. Según Natalia Smirnova, trabajar en este tipo de órdenes es un juego de habilidad. A partir de la fotografía, el diseñador de moda debe seleccionar el tipo de tejido que más se acerque al original, y el diseñador debe repetir el corte tanto como sea posible (a menudo sin tener una vista posterior del producto).

El personal del estudio establece relaciones de confianza con los clientes. “Cuando una persona se para frente a ti en las pruebas casi desnuda, se genera confianza”, dice Natalya.

Entre quienes cosen ropa en el taller de Abiart no sólo se encuentran residentes de Moscú y de la región de Moscú. Hay una clienta que vive en Estados Unidos, pero durante sus visitas a Moscú hace pedidos.

“En nuestro trabajo, el número de pedidos o productos terminados por mes no es un indicador de la productividad del estudio. Puede haber una cosa, pero muy difícil, en el trabajo que el sastre realizará durante un mes y medio. O puede que haya muchas pequeñas cosas”, explica Natalia Smirnova.

Se observan claros picos de pedidos en sastrería. Suelen ocurrir en otoño (octubre a diciembre) y primavera (febrero-marzo), y se deben a que junto con la época del año, muchas mujeres quieren cambiar de guardarropa. Las menores solicitudes se dan en enero y julio-agosto.

En 2017, abril y mayo resultaron inesperadamente desastrosos. Esto se debió al frío prolongado: nadie tenía prisa por coser vestidos de verano. “Nunca habíamos hecho tan poca ropa de verano como este año. El primer día realmente cálido fue a finales de julio en Moscú”, afirma Natalia.

No te apresures al campamento« diseñadores rusos»

Atelier "Abiart" tiene una colección de vestidos de novia. En 2012 quisieron desarrollar este ámbito de forma especialmente activa. Natalya Smirnova llevó sus vestidos a los salones de bodas de Moscú. Pero allí, al ver el nombre ruso del diseñador, inmediatamente se negaron a cooperar. Aunque en aquella época los diseñadores rusos ya se estaban convirtiendo en tendencia en el ámbito de la ropa casual, pero no en los vestidos de novia.

“Soy una diseñadora que trabaja en la confección a medida y confecciona productos a medida en un solo ejemplar. Sí, los diseñadores rusos en algún momento se convirtieron en tendencia. Pero ahora hay muchos de ellos. Por supuesto, hay diseñadores maravillosos que hacen un gran trabajo. Pero el nivel de las cosas para la mayoría deja mucho que desear. Cuando asistimos a eventos como la Semana de la Alta Costura o vamos a boutiques, queda claro por qué los clientes recurren a nosotros y a talleres como el nuestro. Se trata de un producto de otro nivel, tanto en términos de materiales como de mano de obra”, añade Natalia Smirnova.

Escasez de personal

El equipo del estudio Abiart está formado por siete empleados: un diseñador, un diseñador de moda, un ayudante de diseño, tres sastres y un contable. El equipo es exclusivamente femenino. Debido a esto, tenemos que buscar personal constantemente: las empleadas a menudo se van de baja por maternidad.

Según Natalya Smirnova, encontrar un especialista preparado es casi imposible. En Moscú y las regiones, las escuelas que forman sastres están cerrando. Y quienes reciben educación superior en esta especialidad en institutos reclaman inmediatamente un salario alto. Pero, como especialistas, todavía no están preparados para trabajar después de la universidad; necesitan formarse directamente en el estudio.

La escasez de personal para el atelier afecta también a áreas no directamente relacionadas con la habilidad de coser o cortar. Natalya Smirnova intentó encontrar un gerente de SMM que administrara las redes sociales del estudio. Pero los autónomos contratados hacían publicaciones que no reflejaban las características de la ropa que se confeccionaba por encargo. Como resultado, la propia Natalya se involucra en las redes sociales, utilizando conocimientos básicos en esta área. Pero está segura de que sería mejor si las publicaciones no se escribieran todos los días, sino que las escribieran de forma competente y por el propio empresario.

Natalya Smirnova intenta hacer vídeos cortos sobre cómo se crean las cosas en su estudio. Pero cada vez que entra a la sala de producción con la cámara de su teléfono, sus subordinados comienzan a sentirse tímidos. “Los empleados se ponen muy tensos cuando los despiden. Y es imposible explicarles que los pequeños vídeos de cómo se hace lo nuestro son muy adecuados para las redes sociales”, dice Natalia.

Promoción a través del boca a boca.

El estudio Abiart tiene sus propias páginas en Instagram y Facebook. Publican fotografías de productos terminados; muchos artículos están fotografiados desde el reverso. Estas imágenes le permiten evaluar la calidad del artículo cosido. “La prioridad para el comprador es la calidad del producto. Vienen a nosotros, ante todo, por la calidad, no por el diseño”, está convencida Natalia.

El estudio tiene constantemente problemas con las fotografías para las redes sociales. Puedes fotografiar artículos terminados en un maniquí o en un estudio, pero las buenas sesiones fotográficas requieren iluminación profesional y un fotógrafo profesional. Lo que los propios empleados del estudio fotografían a menudo no transmite todos los matices del objeto. Además, los productos terminados se colocan sobre un maniquí o se colocan sobre una mesa, lo que tampoco aumenta su belleza.

Debido a su estatus, los clientes del estudio no tienen prisa por publicar sus propias fotos en las redes sociales vistiendo prendas de Abiart. Pero de buen grado les cuentan a sus colegas o conocidos en una comunicación personal dónde consiguieron esta hermosa camisa o vestido. El principal flujo de visitantes proviene del boca a boca.

Libera el futuro

El taller "Abiart" está pensando en ampliarse en un futuro próximo. Es posible que la plantilla aumente en al menos un responsable. Se ocupará de acompañar los pedidos y no de coser ni cortar.

Ahora Natalya Smirnova está desarrollando una línea informal de abrigos y vestidos confeccionados. Las cosas se pueden ver en la boutique de la aldea rural de Barvikha. Las capacidades financieras del estudio aún no permiten abrir su propia boutique. Pero esta idea todavía no está abandonada: está en los planes para el futuro.

Tatyana Andreevna Kamko
Resumen del GCD completo “Profesiones de las personas que crean ropa”

Actividades educativas directas en el grupo preparatorio.

Áreas educativas: desarrollo cognitivo, desarrollo artístico y estético, desarrollo social y comunicativo

Meta para el maestro: formación de un sistema de ideas de los niños sobre la relación entre las actividades de los adultos al crear ropa, en particular al crear un nuevo modelo

Tareas:

Enseñe a los niños a ver la relación y la interdependencia en el trabajo de los profesionales y a aplicar los conocimientos adquiridos en actividades prácticas: creando un modelo de ropa.

Sistematizar el conocimiento de los niños sobre las profesiones de los adultos que trabajan en la Casa de la Moda, crear y revisar el sistema “Casa de la Moda”.

Consolidar la comprensión y denominación de los detalles y partes principales de la ropa (detalles del vestido: mangas, falda, corpiño, cuello, puños, cinturón)

Presente a los niños nuevas técnicas (pintar con un hisopo de algodón en lugar de un pincel: representar botones, lunares, pequeños detalles; rociar con un cepillo de dientes)

Ejercítese en el uso de diversos medios visuales para lograr un concepto creativo y transmitir las características del modelo de ropa creado.

Brindar experiencia en la participación en la creación de un producto colectivo “Revista de Moda”

Producto:

Revista de moda para el juego "Fashion Atelier"

Trabajo de vocabulario: modelo, moda, revista de moda, diseñador de moda, pasadizo, puños, chorrera, volante, volante, corpiño

Trabajo preliminar: Excursión al estudio; conversación sobre el tema: “Viaje al pasado de la ropa”; juego de rol “Fashion House”; hizo. Juego “Encuentra la parte que falta para el vestido”

Material y equipo:

Espacios en blanco con una silueta de ropa a medio dibujar para cada niño.

Revistas de moda con imágenes de ropa de mujer, hombre y niño – 3 piezas

Tarjetas - tipos de detalles: mangas, falda, cuello, cinturón

Portada colorida para una revista de moda

Papel Whatman con ilustraciones de las profesiones de la Casa de la Moda.

Caballete

Cinta

Plantillas de ropa

Métodos y técnicas:

Explicativo e ilustrativo (verbal, visual)

Práctico

Juego

Creando una situación problemática

Resultado Esperado:

Comprender la relación e interdependencia en el trabajo de los profesionales a la hora de crear modelos de ropa.

Son capaces de utilizar nuevas técnicas y medios en el dibujo (rociar pintura con un cepillo de dientes; pintar con un hisopo de algodón en lugar de un pincel (botones, lunares, pequeños detalles, al crear un modelo de ropa).

Cada niño adquirirá la experiencia de participar en la creación de un producto colectivo de la “Revista de Moda”

Casa de moda

director administrador- Responsable del trabajo coordinado en la Casa de la Moda, para un servicio de calidad a los visitantes.

diseñadores de moda- idear un modelo, crear un dibujo, bocetos

cortador- toma medidas del modelo, dibuja y hace patrones, corta tela

diseñador de moda- realiza dibujos a partir de los cuales se hacen patrones, proporciona ropa nueva

costureras- coser ropa, ajustarla para que quede bien

receptor- prepara documentos, acepta y emite pedidos

diseñadores- ayudar a completar el look de los modelos de ropa y decorarlos

modelo- ningún desfile de moda puede prescindir de ellos

Progreso de clases

I. Parte introductoria: Organizar el tiempo - motivación para establecer objetivos(Actualización de conocimientos de los niños 2-4 min.)

Los niños entran y saludan.

Sonriamos unos a otros para que todos estén de buen humor.

Chicos, hoy estáis muy guapas, elegantes y a la moda.

¿Sabes qué es la moda?

Yo reb. “Nuestra moda sorprende a todas las personas. Viste a adultos y niños”.

II reb. “Lucir moderno es agradable. Todo el mundo lo desea tanto. ¡Es comprensible!”

III reb. “Quiero vestirme a la moda. Después de todo, hay un secreto en la moda, en la moda. ¿Cuántos años tienes hoy?

Chicos, ¿qué es la moda? ¿Cómo crees que?

La moda es el dominio a corto plazo de un determinado gusto en cualquier área o cultura, algo muy popular en un momento determinado. Esto significa que en un momento determinado algo es muy popular y está muy extendido, es decir, una persona ve algo nuevo de otra y es más probable que haga lo mismo por sí misma. La moda ocurre para todo: para diversos objetos (como lo es la moda actual para teléfonos inteligentes, tabletas, etc., así como la moda para la ropa (por ejemplo, faldas largas, vestidos, chaquetas de cuero, etc.) y todas las personas lo intentan. hacer esta compra para estar a la moda.

¿Dónde crees que se fabrica la ropa de moda?

¿Quién crees que crea ropa de moda?

¿Qué es una casa de moda? Se trata de toda una producción en la que trabajan personas de diversas profesiones.

Nombra las profesiones de las personas que crean ropa.

¿Cómo llamas a las personas que idean diseños de ropa?

Veamos la Casa de Moda como un sistema completo:

Para crear un nuevo modelo, es necesario trabajar duro por todo un grupo de profesionales (artista-diseñador de moda, diseñador de moda, diseñador, cortadores, costureras, recepcionistas, gerentes de diversas direcciones, administrador, modelos). Esquema.

Al crear un nuevo modelo, todas las profesiones están interconectadas: receptora, cortadora, costurera, diseñadora de moda-artista, una no puede existir sin la otra;

¿Qué hacen los diseñadores de moda? Un artista-diseñador de moda inventa y crea nuevas colecciones de ropa, dibuja bocetos, selecciona telas para nuevos modelos de ropa y decoraciones.

¿Qué hacen los cortadores? Toman medidas de modelos, dibujan y hacen patrones y cortan telas.

¿Por qué hay costureras en la Casa de la Moda? Cosen ropa y la ajustan a la figura.

¿Receptor para qué? Prepara documentos para pedidos, acepta y emite pedidos a los clientes.

¿Quién ayuda a completar el look de una modelo de ropa y decorarla? Diseñadores.

¿Sin quién no puede faltar ningún desfile de moda? Sin modelos.

En las casas de moda se pueden ver demostraciones de ropa moderna con la participación de modelos. En la sala de exposición de la Casa de la Moda se presentan desfiles de nuevas colecciones de ropa. Los modelos, niñas y niños, caminan por la pasarela al ritmo de la música y muestran muestras de ropa nueva y moderna.

¿Dónde muestran las modelos la ropa?

Chicos, ¿qué es un modelo? Esta es una muestra de un producto o una muestra para hacer algo. Un modelo que muestra nuevas colecciones de ropa es un modelo para nosotros y, mirándolos, podemos elegir la muestra de ropa que nos guste,

Pero esto es en las grandes ciudades, y en nuestra pequeña ciudad no hay una casa de moda, pero sí un taller.

¿De dónde saca la gente los nuevos modelos de ropa?

Hay revistas de moda. ¿Quién puede saber qué es una revista de moda?

Una revista de moda es una publicación periódica que contiene fotografías de prendas de moda.

¿Dónde puedo conseguir una revista así?

¿Para qué sirve una revista de moda?

Situación problemática

Sí, chicos, pueden pedir ropa nueva de moda en el estudio eligiendo su modelo de ropa favorito en las revistas de moda.

¿Hay una revista de moda en el rincón de tu estudio?

¿Te gustaría que nuestro juego atelier tuviera su propia revista de moda?

¿Quieres hacerlo tú mismo?

Chicos, tengo esta ropa confeccionada.

¿Es posible crear una revista de moda a partir de ellos? ¿Por qué no?

¿Podemos cambiarlos?

¿Cómo deben completarse para poder convertirlos en una revista de moda?

Objetivo Motivo

Así es, muchachos, estos espacios en blanco deben completarse, decorarse y luego recopilarse en nuestra revista de moda, con la que luego podrán jugar el juego: taller de moda. (Muestra revistas de ropa de hombre, mujer y niño)

D. Juego: encuentra la diferencia en la ropa de los niños.

II. Parte principal

Veamos los detalles de la ropa para que luego puedas completar las piezas que faltan para tu modelo.

Chicos, veamos los modelos de ropa infantil. (2-3 vestidos de niños) y compararlos: largos/cortos; falda – mullida/estrecha, mangas – larga/corta/sin mangas, cuello – alto/grande/pequeño.

Ahora veamos modelos para niños.

Observamos la ropa de dos niños: una camisa, larga/corta, con botones; cuello – grande/pequeño; manga – corta/larga con puños.

¿Qué puede decorar la ropa? (nombre de los detalles de la ropa: volantes, volantes, volantes, tirantes, bolsillos)

Fizminutka

Planificación de actividades

Chicos, aprendimos sobre el trabajo de la Casa de Moda, cómo se crean los modelos.

Chicos, miren el dibujo que hice (les muestro el vestido terminado).

¿Qué piensan ustedes, cómo logré este resultado?

Utilicé una nueva técnica en el dibujo, ¿quieres que te cuente sobre ella?

Para hacer esto, tomé un cepillo de dientes, lo mojé en pintura y usé mi dedo para salpicar mi modelo en blanco. Se me ocurrió un hermoso dibujo. (Yo uso una plantilla de ropa)

También puedes utilizar hisopos de algodón. ¿Qué crees que se puede dibujar con ellos? (botones, lunares, líneas, pequeños detalles).

Entonces, aprendimos sobre el trabajo de Fashion House, analizamos los detalles principales que decoran la ropa y hablamos sobre las nuevas técnicas que puedes usar al confeccionar ropa de moda.

¿Ahora puedes crear tu propio modelo de ropa usando estos espacios en blanco?

Chicos, hoy los invito a ser diseñadores de moda y crear su propio modelo de ropa utilizando nuevos conocimientos y habilidades.

Usa toda tu fantasía e imaginación para crear un modelo de ropa de moda. Deben hacerse con cuidado.

¿Qué haremos con ellos?

Al crear un modelo de ropa, puede utilizar cualquier material, a saber, lápices de colores, rotuladores, crayones de cera, pinturas, hisopos de algodón y un cepillo de dientes.

Seleccione la pieza de trabajo que le guste, el material necesario para el trabajo y vaya al lugar de trabajo para crear un modelo.

Los niños crean ropa para niños y las niñas para niñas.

Trabajo independiente

Recuerden que cada uno de ustedes crea parte de un sistema que ayuda a crear una revista de moda completa.

Ponte a trabajar. Después de que termines tu trabajo, tráeme los modelos terminados para hacer una revista de moda.

III. Parte final. Reflexión

resumiendo

¿Qué estabas planeando? ¿Qué pasó?

Y ahora a partir de tus trabajos haremos una revista de moda para el juego “Atelier”.

¡Qué hermosa revista de moda resultó ser!

Chicos, ¡sois todos geniales! Has hecho un trabajo maravilloso. Probablemente, cuando sea mayor, uno de ustedes se convertirá en diseñador de moda y creará diferentes estilos de ropa. Y vendremos y ordenaremos.

Ahora pongamos nuestra revista de moda en un rincón.

Los niños comparten sus impresiones sobre el trabajo realizado.

Después de la caída del rublo, la ropa en las tiendas de Moscú se volvió notablemente más cara. Algunos, habiendo aceptado esto, comenzaron a ir a los centros comerciales con menos frecuencia, algunos ahora compran exclusivamente en rebajas y algunos descubrieron tiendas de segunda mano o volvieron a un método probado por generaciones: coser ropa con sus propias manos.

The Village se reunió con cinco personas que crean ropa de forma independiente para ellos y para los demás, y descubrieron por qué coser es similar a la meditación y si es posible coser un vestido por mil rublos.

paulina

Soy estudiante de tercer año en MGUDT, Universidad Kosygin. Amo mi universidad porque proporciona una base de conocimientos clásicos con la que casi puedes seguir a Roland Barthes. (Filósofo y semiótico postestructuralista francés. - Ed.) estudias diseño de vestuario y semiótica (una ciencia que estudia las propiedades de los signos y los sistemas de signos. - Ed.).¡Esto es muy genial!

Fui a la universidad después de empezar a coser por mi cuenta. Entonces me di cuenta de que quería decirle algo a la gente trabajando con ropa y telas. Me preocupa el tema del consumo y la sobreproducción, así como la enorme cantidad de desperdicio en forma de ropa fea que no refleja de ninguna manera la personalidad. Ojalá la gente dejara de coser y comprar todas estas cosas.

Empecé a coser ropa simplemente porque no siempre podía encontrar lo que quería en las tiendas. Es mucho más fácil hacer algo por tu cuenta que coincida con tu estado interno.

Llevo cuatro años cosiendo. Estudié por mi cuenta, pero periódicamente revisaba algunas cosas con mi tía, que es costurera profesional, e hice algunas cosas usando tutoriales en video. Me inspiran mucho las personas con fuertes rasgos de carácter. Tengo un amigo cuya imagen me fascinó. Luego, por alguna razón, decidí que quería coser una camisa. Y ella expresó su impresión de su imagen, de la forma en que se presentaba el hombre y de su aspecto. Y luego comencé a coser más y decidí que necesitaba estudiar para convertirme en diseñadora de moda en la universidad.

Todavía no lo he probado, pero tengo muchas ganas de coger, por ejemplo, una pieza de Galliano o de uno de los nuevos diseñadores e intentar copiarla. Creo que todo aquel que cose debe tener la habilidad de copiar. En pintura de caballete, los alumnos de la misma “Surikovka” copian pinturas rusas y soviéticas a lo largo del curso preparatorio, desarrollando la técnica.

A menudo hago cosas por encargo. Recientemente cosí para una heroína de película: un vestido azul clásico con falda hasta la mitad; según el guión, era el vestido favorito de mi marido. Una mujer tranquila, hogareña y oprimida: esta heroína dedicó toda su vida a su familia. Le pone inyecciones a las abuelas y cocina para su marido. En general, me gustaría participar más en proyectos de este tipo, en los que no solo coses, sino que también tienes una historia.

No he cosido prácticamente nada desde el verano. He cortado jeans por ahí, no les ha sucedido nada nuevo desde entonces. Probablemente lo más difícil para mí en la costura es trabajar con tela. Es muy importante elegir el material adecuado para la forma elegida y poder trabajar con él, saber cómo cortarlo correctamente y calcular todo correctamente. La habilidad de coser se desarrolla con la cantidad de costura. Una línea recta no es lo peor. Da miedo cuando tienes miedo de empezar.

Hace poco cosí un abrigo personalizado para una niña. La cantidad resultó ser casi la misma que comprarla confeccionada en una tienda. Pero no siempre es posible encontrar un abrigo del corte y la calidad que te guste. Cuando coses tú mismo, puedes definir claramente las características del estilo. Pero, por ejemplo, está Massimo Dutti, y lo estilices o no, es difícil quitarle los clásicos.

Me encanta coser ropa como regalo: le regalé a mi hermana un vestido para Año Nuevo y le cosí una camisa a una amiga. Incluso ahora estoy cosiendo una camisa para mi amiga, también una camisa. Me gusta regalar cosas ya hechas a mis amigos, las regalo con las siguientes palabras: "¡Oh, esto te quedará bien, tómalo!"

Muy a menudo voy a tiendas de segunda mano y la mayoría de las veces ni siquiera tengo el objetivo de comprar, sino que el objetivo es inspirarme o encontrar algo para trabajar. Las tiendas de segunda mano tienen artículos de muy alta calidad. También me encantan Avito y eBay: son un tesoro escondido. También hay puras coincidencias. Recientemente me compré una chaqueta de plumas, en la oscuridad, en Kuzminki, de una chica por 650 rublos. Al parecer lo lavó en la lavadora sin éxito: estaba todo arrugado por un lado. Es decir, por un lado hay pelusa, pero por el otro no hay pelusa. Me senté a su lado durante medio día, tratando de hacerle entrar en razón. Ahora parece estar vivo y todo está bien para él, pero hizo falta mucha paciencia.

Probablemente me gustaría abrir mi propio taller. Tal vez podamos reunirnos con nuestros amigos e intentar alquilar algo brillante, como en la casa del artista en Vavilov, y trabajar juntos.

Tengo 26 años, soy diseñador gráfico de formación; estudié en Britanka, pero aumentaron mucho el costo de la educación, tuve que tomarme un año sabático. Ahora sigo buscando trabajo en mi especialidad y mis habilidades en costura ayudan mucho. Mi último trabajo independiente a tiempo parcial me implicó coser algo.

Desde pequeña he alterado y dañado las cosas de mi madre de todas las formas posibles. Mamá se vistió muy bien. Tenía, por ejemplo, una chaqueta de cuero Armani y un montón de vestidos preciosos. Mi bisabuela me enseñó a coser. Recuerdo que en su habitación tenía una máquina Singer, de madera y con pedal de metal. De niña no era muy sociable, me quedaba en casa y me gustaba rebuscar entre mis cosas. Así que la tomé yo misma y comencé a coser, después de que mi bisabuela me mostrara cómo funcionaba la máquina.

Lo primero que modifiqué fue uno de los vestidos de mi madre, con el que me hice una blusa. Fue en tercer grado. Ahora ni siquiera recuerdo cómo pasó, pero llegué a la escuela con ropa nueva. Más tarde, a los catorce años, comencé a coserme trajes extraños; esa era la época: escuchaba música extraña y tenía un aspecto bastante extraño, parecía un punk. Ya en la escuela secundaria, arruiné la chaqueta Armani antes mencionada: le cosí un bolso absolutamente terrible, sin tener idea de cómo trabajar correctamente con el cuero. E incluso pasé un año entero con ella. Lo primero más o menos adecuado que me cosí hace ocho años fue una bata sin botones.

Intenté hacer una colección de ropa. Pero el problema es que no tengo paciencia para esas cosas. Aquí se necesita conocimiento y pensar en todo en detalle. Y rara vez coso cosas desde cero para mí. El caso es que no soy muy buen cortador y para construir algo necesito esforzarme.

Por lo tanto, es mucho más fácil comprar algo en una tienda de segunda mano y luego personalizarlo todo usted mismo. Además, últimamente la ropa se ha vuelto increíblemente cara. Trabajé en el comercio minorista de JNBY y conozco el costo de las cosas. Realmente no quiero pagar por ellos tres o cuatro veces más dinero de lo que realmente cuestan. Porque, por un lado, no tengo mucho dinero y, por otro, quiero evitar involucrarme en la máquina del consumo. Además, por supuesto, es aún más interesante tener algo que nadie más tiene, incluso si lo rehaces del mercado masivo.

Coser es como meditar: haces algo con las manos y esto afecta tu estado de ánimo y tu función cerebral. Me parece que el trabajo manual es muy importante en principio. Pero últimamente ya no coso, sino que rehago. Después de descubrir Megastyle, a menudo compro allí cosas que no me convienen, digamos, en tamaño, y las modifico para adaptarme a mí. La dificultad depende de la prenda: una falda es bastante fácil de recortar. Pero, digamos, en un abrigo o pantalón es necesario arrancarlo todo y conocer bien el diseño mismo de la cosa.

En cuanto a la inspiración, Instagram me influye: veo en mi feed algunas cosas que me gustan y a menudo pienso: “Sería genial coser lo mismo para mí, pero con un material diferente”. Tengo una pila bastante grande de revistas Burda con patrones ya hechos. Si tomas algún patrón básico, puedes construir cualquier cosa a partir de él. Intento esbozar las cosas que me vienen a la mente.

Recuerdo que hace dos años me cosí un vestido de terciopelo sobre seda. Fue una verdadera molestia, porque el material es complejo: es difícil procesar los bordes en una máquina doméstica normal. E hice el patrón así: tenía una sudadera Paul Smith con mangas realmente geniales, la abrí, le quité el patrón y simplemente la alargué.

Hace poco tuve un trabajo a tiempo parcial en el que cosía 30 impermeables y en un momento no dormí durante dos días. Llegué después de unas vacaciones, me ofrecieron coserlos, pero lo retrasaron muchísimo: tardaron un mes en aprobar las muestras que cosí. De repente me llama una chica de allí y me dice: “Tenemos una fecha límite en una semana”. Necesitaba ir urgentemente a comprar unos cien metros de tela. Es bueno que en Shchelkovskaya haya un almacén donde se vende todo al por mayor, en rollos de cien metros. Allí también podrás encontrar todo tipo de cerraduras y herrajes. Con estos impermeables, por primera vez en mi vida, instalé los botones yo mismo y al final el plazo resultó no ser de una semana, sino de dos.

Personalmente, disfruto mucho el proceso de corte cuando transfieres el patrón a la tela. Pero el momento más maravilloso es cuando ya te has puesto la cosa y puedes salir a la calle de esta forma.

En cuanto a las dificultades, varía. Todo depende demasiado del tipo de ropa que estés cosiendo: por ejemplo, los vestidos tienen bordes muy difíciles. Además, el nivel de complejidad depende del material y de la presencia de piezas pequeñas. Quizás por eso nunca me atreveré a hacerme una camisa de vestir. No soy el tipo de persona que puede sentarse y pasar todo el día trabajando tan minuciosamente en una sola cosa. Hubo un tiempo en que intenté coserme un sostén. Pero necesitas una máquina especial y mucha paciencia: todas estas telas son resbaladizas y se estiran mucho. Tenía patrones de lencería vintage; una vez me cosí uno y luego decidí que ya no lo quería.

Por supuesto, en cualquier caso, es más barato coserlo tú mismo. Pero tu tiempo también es dinero. Puedes ir a un bar por la noche o sentarte y coser un poco. Si conoces los lugares donde puedes comprar telas económicas, la mitad del trabajo está hecho. Entonces, puedes coser un vestido por 800 rublos y se verá como un vestido de Zara con la misma tela por 8 mil rublos. Además, se pueden encontrar tejidos mejores.

Coso mucho como regalo. Doy bolsos y mochilas, parecidos a bolsos, con un fondo grueso. Rara vez me compro ropa. Últimamente me he vuelto bastante cool con la ropa en general, en el sentido de que ya no necesito comprarme un suéter nuevo, un abrigo nuevo, etc. cada temporada. Porque si compro un abrigo, intento comprar algo caro y de alta calidad que luego me pueda servir durante mucho tiempo. El último abrigo que compré en Uniqlo en oferta hace ocho años y todavía lo uso.

En el futuro quiero trabajar en mi especialidad, ya que es lo que más me interesa. Pero al mismo tiempo, quiero hacer realidad la historia del bolso. Por ahora estoy cosiendo yo misma, pero si hay rebajas y se pone interesante, lo entregaré a producción, de lo contrario tendré que sentarme frente a la máquina desde la mañana hasta la noche.

Tengo 28 años, tengo dos carreras, y en la primera soy directora-docente. Me gradué en la universidad de Yaroslavl y luego vine a San Petersburgo, donde ya estudié producción. Pero sucedió que me escapé de allí en mi tercer año y me mudé a Moscú. Y luego me encontré con “Laboratorio de moda” de Vyacheslav Zaitsev. Estudié allí durante un año y luego Vyacheslav Mikhailovich me dejó para trabajar para él. Le ofrecí un proyecto: crear ropa para personas de talla grande de su marca. Le gustó la idea y me dio total libertad. Yo mismo dibujé los bocetos, los corté y cosí. Trabajé con Zaitsev durante aproximadamente un año y nuestros caminos se separaron, me fui a hacer lo mío: conseguí mis primeros clientes que, de boca en boca, empezaron a pasarme de mano en mano.

Todo empezó cosiendo para mí. Desde pequeña le pedí a mi abuela que me modificara o cosiera algo, primero cuando era pequeña y luego cuando me gradué de la escuela y fui a la universidad. Cuando comencé a comprar con mi madre, siempre no me gustaba algo y la mayoría de las veces había lo mismo en oferta. Mi abuela jugó un papel importante: fue ella quien me inculcó el sentido del estilo y siempre me disuadió de vestirme como todos los demás. A menudo decía: “¿Por qué hacerlo como todos los demás, si puedes hacer algo por tu cuenta para que ellos te admiren?”

La primera vez que me dediqué en serio a la costura fue como directora, cuando tuve que obtener un diploma y coser vestuario para una representación teatral. Los estudiantes, por supuesto, no tienen dinero para comprar, así que tienes que conseguirlo tú mismo. Compré telas, corté algo en alguna parte, hice disfraces, todo salió muy bien. Y luego me olvidé de esta experiencia y pasé a ser director.

Todo sucedió en unas pocas semanas. Llegué a Moscú a finales de agosto y en septiembre ya fui a estudiar al Laboratorio de Moda. Incluso mientras dirigía, me di cuenta de lo importante que es un disfraz, del importante papel que desempeñan las cosas en la vida de las personas. Una persona vestida con marcas de lujo se comporta de manera diferente: tiene una postura y modales diferentes. Las personas que visten ropa del mercado masivo tienen un aspecto más deportivo.

Hasta hace poco no me interesaba coser para extras; quería trabajar con personas específicas. Es decir, me dedicaba a la confección individual. Ahora mi colega y yo hemos creado una marca de ropa técnica industrial. Cosimos una colección, hicimos un espectáculo y abrimos una pequeña sala de exposición; no cosimos trapos por trapos, sino ropa para personas, trabajadores de cualquier campo. Cocineros, trabajadores médicos, constructores, servicios de seguridad, militares: se distinguen por su ropa. Cogemos una bata médica y la reciclamos. Tomamos una tela interesante y experimentamos con ella.

Me inspiran las personas y sus historias: victorias o, por el contrario, tragedias. Hay mucha inspiración en todas partes, incluso en la propia ropa. Puedo mirar una chaqueta de plumas normal y inspirarme con algún detalle. Instagram también inspira. Además, ahora hay muchas páginas públicas donde los chicos publican cosas interesantes.

En principio, la creatividad en sí misma es una especie de meditación. Y si realmente quieres hacer algo, entonces acuden a ti las personas adecuadas, encuentras los tejidos adecuados, las asociaciones e imágenes adecuadas.

En primer lugar, intento coser yo mismo. Tengo cosas básicas: pantalones, camisas y camisetas, con lo que me siento cómodo trabajando. Ahora mismo coso muy raramente porque estoy muy ocupada. Si me queda algo de tela y me gusta, la cojo y la coso. También coso según sea necesario para cualquier ocasión o evento especial. Yo misma hago los patrones y, sobre todo, compro telas italianas.

En Arma hay un almacén de tejidos italianos, franceses y alemanes. En la zona de Krasnoselskaya hay una tienda con una gran selección de telas, bastante caras para la confección, pero difieren en calidad y apariencia. Miro a mis compañeros de trabajo: pueden permitirse el lujo de coser con materiales sintéticos, pero para mí esto es un insulto.

Ya no me resulta difícil coser. He trabajado en muchos lugares y hecho muchas cosas, y entiendo que toda la tecnología es muy simple, lo principal es dominarla. Naturalmente, es difícil trabajar con tejidos ligeros como la gasa y la organza. Allí ni siquiera puedes respirar cuando estás cosiendo. Los pantalones siempre me han resultado especialmente difíciles, les tenía miedo. Especialmente para mujeres con sobrepeso. Pero un día tomé un pedido, cosí los pantalones, todo me quedó bien y el miedo desapareció inmediatamente.

Si tienes miedo de algo, naturalmente no lo asumes y este complejo crece. Pero en realidad, sólo hay que empezar. Ahora he aprendido mucho, pero todavía quedan cosas difíciles: esto es todo lo que hay que poner en la figura. El cuerpo humano es muy específico: por la mañana puede ser de una manera y por la tarde de otra. Es necesario comprender la composición de la tela, cómo se comporta durante los movimientos humanos, en un estado estático, etc.

Coso ropa para regalar. Por ejemplo, a todos tus amigos. Es lindo cuando escriben: "¡Estoy usando tu suéter!" Lo más importante es ser necesario. Por supuesto, es más barato coser usted mismo que comprarlo. De mil quinientos a dos mil por la tela, eso es todo. Ahora no me compro ropa, excepto quizás calcetines. Pido ropa interior a diseñadores rusos, así como zapatos. Intento apoyar a mis compañeros.

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Tengo 29 años, diseño vestuario escénico y simplemente coso ropa a medida. Incluso hizo disfraces para la bailarina de respaldo Anita Tsoi en el Golden Gramophone. Hace siete años que no me compro ropa.

A la edad de 13 años, me transfirieron a una clase de arte en un gimnasio donde estudiaban los amantes de la moda locales. Luego comencé a reutilizar las cosas viejas de mi madre, porque quería lucir diferente a los demás. Por ejemplo, saqué jeans viejos, los cocí en diferentes colores, cosí guipur, hice algunas texturas interesantes y llegué a la escuela con ellos. Un día la directora me envió a casa a cambiarme de ropa y me dijo: “Estás discriminando a los niños que no tienen dinero para comprarse ropa”. Y cuando le dije que lo estaba haciendo todo con mis propias manos, me dio todos los recursos y una maestra para implementar mis ideas. Así nació mi primera colección de ropa a los 14 años.

Cuando tenía 12 años, mi madre me dijo: "Ya eres un adulto, ahora no te coseré, solo te mostraré qué es qué". Y eso es todo: verifiqué cada paso con ella. Incluso recuerdo lo primero que cosí cuando tenía 12 años: una falda lápiz negra con una cremallera verde. A menudo tomaba las cosas viejas de mi madre y las rehacía. Recuerdo que encontré una falda de pana y un viejo collar de zorro, los corté en cinco partes, pinté cada una con pintura especial, las corté y pegué la falda con este pelaje. La parte superior estaba bordada con cuentas y lentejuelas.
Desafortunadamente, la falda no ha sobrevivido.

Hay varias opciones sobre cómo aparece una cosa. Sucede que surge una imagen para la cual seleccionas la tela y la textura.
Y sucede que ves tela en una tienda y te viene a la cabeza una cosa concreta. De hecho, una imagen puede nacer de cualquier objeto aleatorio. Miras un ladrillo y surge la idea de textura. Incluso puedes mirar la manija de una puerta e inspirarte con la forma y el material.

Me encanta mirar diferentes diseñadores en Style.com; puedes encontrar de todo allí, literalmente todas las colecciones. Me parece que allí todo el mundo puede encontrar un diseñador de su agrado. Muchos profesores dicen: no mires, si no empezarás a copiar. Pero en realidad uno se mantiene al día.

Estudié en el Instituto Nacional de Diseño de la Unión de Diseñadores de Rusia. Cuando entré allí, era una universidad pequeña, donde los profesores buscaban su propio enfoque para cada alumno. Para mí este es un gran valor en la educación. Cada año lanzamos una colección de ropa sobre un tema determinado.

Luego intenté repetir la ropa de diseñadores famosos, pero no exactamente igual. También puedes inspirarte en otros diseñadores: hay mucha gente talentosa en el mundo y hay elementos que simplemente no puedes quitarte de la cabeza. Por ejemplo, vi una colección con flecos en Givenchy y me hice un chaleco de cuero de doble cara; corté cada flecos por separado. Es muy laborioso, pero al final terminé con un chaleco con flecos hasta el suelo.

Ahora tengo mucho trabajo y no tengo tiempo para coser algo por mí misma, pero antes solía hacer algo nuevo constantemente una vez a la semana. A veces, cuando se acumula la inspiración, simplemente me siento y puedo coser por mi cuenta. sin parar durante tres días y hacer en ese tiempo cinco o seis cosas.

Tengo mis almacenes favoritos donde puedes encontrar telas italianas en stock. Por ejemplo, en la calle Nizhegorodskaya o en “Savelovskaya”. Para los que no se les da bien el diseño, hay revistas especiales con diseños, como Burda, donde creo que se pueden encontrar buenas formas y modelar modelos interesantes. Trabajo con una base estándar a partir de la cual se puede construir cualquier modelo y, en general, suelo cortar casi a ojo y trabajar en un maniquí mediante un tatuaje.

Lo más difícil para mí son los trajes clásicos. La calidad de los detalles de estos trajes requiere una precisión meticulosa. Hay gente que disfruta cosiendo estas piezas. Al contrario, me encantan las formas grandes y las cortinas. Pero, en principio, nada es imposible para mí: cosía tocados y corsés con plástico de espejo cuando participé en mis primeros concursos de diseño.

Hago compras impulsivas, pero casi nunca voy a tiendas de ropa, salvo para tener compañía. Eso sí, es muchas veces más barato comprar telas y coser tu propia ropa. Al mismo tiempo, tendrás tela de mucha mejor calidad que la de una tienda, además tendrás la satisfacción de saber que la hiciste tú mismo. Por supuesto, puedes comprar un medidor por 100 euros; los materiales son diferentes. Pero, en general, puedes hacerte un vestido genial por 5 mil rublos. Compro ropa de cama, pero ya entiendo que necesito coser. Solo hay una cierta especificidad del equipo y la sutileza del trabajo.

Empecé a coser en octavo grado con avoseks, bolsos de tela. Cosí uno para mí, pinté algo con pintura acrílica, llegué a la escuela con él y todos mis compañeros pidieron los mismos. Así empezó todo: se podría decir que mis primeros pedidos fueron estos bolsos.

En la escuela primaria, intenté coser en una máquina de coser; mi madre también cose y las máquinas siempre estaban a mano. La primera vez, en secreto, mientras mis padres no estaban en casa, me senté frente a la máquina de escribir y escribí mis primeras líneas. En ese momento, mi hermana menor estaba jugando a mi lado. Ella me empujó accidentalmente y mi dedo quedó atrapado debajo de la máquina de escribir. Era semieléctrico y todo sucedió muy rápido. Pero como tenía tanto miedo de hacerlo sin permiso y sin el conocimiento de mis padres, de alguna manera me ocupé del dedo herido: tomé el verde brillante, lo unté en mi dedo y no se lo dije a nadie.

Luego mi abuela me enseñó a coser en una máquina. Y en noveno grado le pedí a mi madre que me enseñara a coser pantalones. Así que hice lo primero: unos pantalones a cuadros normales y con pliegues, de un estilo semiclásico.

Fue bastante difícil para mí estudiar en la escuela; no podía afrontar disciplinas como las matemáticas. Pero tenía facilidad para las manualidades: podía hacer algo, coser y todo me gustaba. Mamá estuvo de acuerdo en que no tenía sentido permanecer en la escuela dos años más y entré en una escuela técnica.

En ese momento mi madre ya me había enseñado algunas cosas básicas y fue fácil para mí. En mis primeros años, cuando todavía no teníamos práctica, ya me cosía jeans y otras cosas; vine a estudiar con mi propia ropa. Luego me gradué de la universidad, ingresé al MGUDT con muchos miembros de nuestro grupo y estudié allí durante unos seis meses. Al final de mi quinto año de universidad, conocí gente de Elektrozavod y me sentí muy inspirado. Me encontré en otro mundo. Ha impactado mucho mi vida y todo lo que tengo ahora. Dejé la universidad para trabajar en Elektrozavod.

Coso cada artículo por separado y no en "arcos" enteros. Me gusta practicar técnicas, me gusta mucho hacer todo con cuidado. Por eso, incluso coser una camisa es algo especial para mí. Me gusta que compro la tela yo mismo, lo recorto todo y lo coso yo mismo. Por eso me gusta coser mi propia ropa y no voy mucho de compras.

No dibujo por adelantado. Si quiero coser algo, simplemente me escucho a mí misma, pienso en lo que quiero. Me encantan las telas de seda y este verano me hice unos tops de seda. Todo funciona así: primero coso algo para mí, voy a algún lugar y la gente empieza a preguntarse qué es y dónde lo compré.

Tengo Pinterest donde colecciono imágenes para inspirarme. También es útil mirar las cosas de otras personas, porque puedes encontrar elementos interesantes en ellas o aprender una nueva forma de procesarlas. Pero nunca he intentado repetir el trabajo de otra persona. Principalmente se me ocurre a mí mismo. A veces sólo los clientes traen una foto y dicen: “¡Quiero esto!”

Una o dos veces al mes coso algo para mí. Ya voy a lugares de confianza por tela. A la tienda de Semenovskaya, por ejemplo. En Kurskaya, en la planta de Arma, hay un buen almacén. También hay un almacén en Elektrozavodskaya. Desafortunadamente, no sé cómo hacer patrones por mi cuenta. Y es por eso que uso patrones ya hechos de la revista Burda y, a veces, tomo algunas cosas y simplemente las calco en papel.

No sé con certeza qué es más barato: coser por encargo o comprar en una tienda. Lo más probable es que sea lo mismo. Pero para mí definitivamente es más barato coserlo yo mismo. Digamos que compré culottes en Uniqlo y cuestan 2500 rublos. Pero la tela es completamente sintética, se pega a las medias y sufro constantemente con estos pantalones. Y para hacerlos yo mismo, puedo necesitar unos mil quinientos mil para la tela.

Tengo mi propio taller, somos tres allí. Está ubicado en el parque VDNKh, en el “Parque de la Artesanía”. Por supuesto, convertir un hobby en una profesión no es fácil, pero tan pronto como me imagino yendo a trabajar a algún lugar, inmediatamente me siento triste. En general, es difícil imaginarme haciendo otra cosa.

Esta es una historia sobre la ropa que usamos, las personas que la hacen y cómo todo influye en el mundo moderno. Esta es una historia de codicia y miedo, poder y pobreza. Una historia que se comparte en todas partes.

Esta historia trata de cómo en el siglo XXI, el siglo de las nuevas tecnologías, siguen reinando la pobreza, la indiferencia y la crueldad. Sobre la facilidad y sencillez con la que las corporaciones transnacionales controlan nuestra conciencia a través de la publicidad. Y sobre cómo el enorme y terrible sistema de la economía de la moda se cobra miles de vidas cada año.

Este es el precio real de la moda, que no se indica en las etiquetas de precio.

Consumo de moda

La periodista británica Lucy Seagle lleva muchos años estudiando la influencia de la industria de la moda en la sociedad moderna. Ella dice: “Tenía un guardarropa clásico enorme con ropa. Había ropa por todas partes. Constantemente llegaban bolsas a mi casa, todos los días con cosas nuevas. Y siempre no tenía nada que ponerme”. Ahora Lucy ha cambiado su punto de vista y su actitud hacia la ropa y la moda en general. Esto sucedió después de que Sigl comenzara a estudiar los aspectos más vulnerables del mundo de la moda.

“Hasta cierto punto, todos nos presentamos a los demás a través de nuestra ropa. Así sucedió: incluso en las cortes reales había tendencias de moda. De esta manera se produjo una especie de comunicación”, dice la diseñadora de ropa Orsola de Castro.

Anteriormente, en la industria de la moda existía un sistema: la gente asistía a desfiles de otoño, invierno, primavera y verano. Durante muchos años este sistema funcionó como un reloj. Hoy en día esto ya no tiene nada que ver con la industria de la moda. Ella renació. Se ha producido una transición despiadada hacia la producción en masa, a cuyos propietarios sólo les interesan las ganancias obtenidas de una sociedad adicta a la droga llamada “consumo”.

A muchas personas en todo el mundo no les interesa nada de la moda excepto el precio de la ropa. Bueno, quizás también su estilo. Pero también están involucrados en un sistema consumista despiadado.

Los precios bajan y las ganancias aumentan.

En los años 90, la mayoría de las marcas de ropa mundiales (95%) se fabricaban en Estados Unidos. Hoy en día, Estados Unidos representa sólo el 3% de la producción de ropa; el resto de las fábricas están ubicadas en países en desarrollo del mundo. La mayoría está en China.

Si se rastrea el precio de cada artículo durante los últimos 20 años, resulta que se ha producido deflación. Es decir, los costos de producción han ido cayendo con el tiempo. ¿Pero ha bajado el coste de las cosas en las tiendas? Por alguna razón no. Por el contrario, los precios aumentan cada año. Al igual que las ganancias de los propietarios de fábricas y las corporaciones.

Se trata de un nuevo modelo de la industria de la moda: la moda rápida, en la que las tiendas de ropa informal están creciendo a pasos agigantados. Después de todo, ahora la moda no se limita a dos temporadas principales (otoño-invierno y primavera-verano), agregándoles otras 50 subtemporadas; así es como podemos llamar a las constantes llegadas semanales de nuevos artículos a las tiendas. Aumentar la facturación es el principal objetivo y objetivo de la moda rápida.

Si se mezclan la moda y los valores espirituales, el resultado es una receta para crear una sociedad de consumo que cree que comprar el próximo producto nuevo es la clave para la felicidad y la satisfacción interior.

La forma de fabricar los productos ha cambiado por completo. Y algún día tendrás que preguntarte: ¿cómo terminará?

Moda a costa de vidas humanas

John Hilary, director ejecutivo de una de esas empresas, explica: “La globalización significa que la producción de todos los bienes se subcontrata a países con niveles económicos bajos, especialmente aquellos donde los salarios siguen siendo bajos. Esto significa que quienes están en la cima de la cadena de precios pueden elegir dónde fabricar los productos y pueden desertar si, por ejemplo, la fábrica dice que ya no pueden hacerlo a un precio tan bajo. La marca no hará concesiones: simplemente transferirá la capacidad de la fábrica a un país donde todavía hay mano de obra barata”.

En Occidente se utiliza el término “precios bajos en todas partes”. Entonces, si los clientes de una fábrica (propietarios de tiendas de moda) ven que sus competidores están vendiendo una camisa por $5, comienzan a pensar en cómo vender la misma por $4. Acude a los fabricantes con una oferta de precio más bajo y exprimen a sus trabajadores para no perder otro cliente. Y este dumping de precios por parte de los clientes puede continuar indefinidamente, simultáneamente con una situación en la que el personal de producción se apropia de cualquier pedido barato para sobrevivir y mantenerse a flote.

Este ingenio y, además, el desprecio por las medidas de seguridad, se han vuelto aceptables en el nuevo modelo de negocio de la moda.

Érase una vez, la parte más vulnerable del negocio de la moda en Bangladesh llegó a las portadas de las publicaciones mundiales. Luego, no lejos de Dhaka, la capital de Bangladesh, el edificio Rana Plaza de 8 pisos se derrumbó, enterrando a varios cientos de personas bajo las ruinas (y dejando al mismo número discapacitados). La casa era una de las fábricas de ropa y sus propietarios ignoraron la orden de las autoridades de evacuar al personal del edificio de emergencia, cuyas paredes estaban cubiertas de grietas tiempo antes de la tragedia. Fue el peor desastre ocurrido en la industria ligera mundial: el número total de víctimas del colapso superó las mil personas.

Desde entonces, muchos periodistas se han interesado por los problemas que rodean la cadena de suministro de la moda rápida y han tratado de transmitir en sus artículos el riesgo que recae sobre los hombros de la categoría más vulnerable de trabajadores, que son los que menos ganan. Por ejemplo, los trabajadores de esa desafortunada fábrica en Bangladesh recibían 2 dólares al día.

Por alguna terrible coincidencia, en poco tiempo, junto con el derrumbe del edificio, se produjeron varios incendios en otras fábricas de ropa, que se cobraron la vida de varios cientos de personas más.

Pero lo peor es que el año siguiente a las tragedias se convirtió en el más rentable para la industria de la moda rápida.

Actualmente, la facturación anual de la industria de la moda en todo el mundo es de aproximadamente 3 billones de dólares. Bangladesh se ha convertido en el segundo mayor exportador de prendas de vestir después de China, lo que lo sitúa al final de la cadena de precios.

Preguntas retóricas

Si la multimillonaria industria de la moda puede generar enormes ganancias para un puñado de personas, ¿por qué no puede crear condiciones humanas para las meras "hormigas" que la cargan sobre sus hombros? ¿No puedes garantizar su seguridad? ¿No se pueden respetar los derechos humanos básicos?

En entrevistas con periodistas, los directivos de las grandes empresas declaran con seguridad y orgullo que dieron a estos trabajadores la oportunidad de ganarse un pedazo de pan para su familia, porque sin sus fábricas esta gente habría pasado hambre.

Pero, ¿por qué, en este caso, los altos directivos se olvidan de mencionar una jornada laboral de 12 horas por un pago miserable, que apenas alcanza para alimentar a la familia? ¿O que el trabajo infantil en sus fábricas es bastante normal, ya que los bajos ingresos de los adultos simplemente no son suficientes para toda la familia? ¿No merecen realmente los habitantes de los países pobres las mismas condiciones laborales normales que los habitantes de los países desarrollados y prósperos que visten ropa confeccionada por gente pobre medio muerta de hambre?

Al crear ellos mismos los puestos de trabajo, los propietarios de las fábricas justifican las dificultades que estos mismos lugares traen a sus propietarios: el riesgo de trabajar en edificios inseguros, la falta de atención médica y de control adecuado sobre la seguridad laboral. Pero los residentes locales no tienen otra opción a dónde ir a trabajar para alimentar a sus familias. Así como no hay tiempo para pensar en su destino y en ganar dinero por debajo del nivel de subsistencia.

Desde hace 16 años, la Organización Internacional de Comercio Justo (FTO) se interesa por el avance social de los trabajadores comunes y corrientes de los países en desarrollo. Más de 60 países de todo el mundo (entre 10 y 60 organizaciones en cada país) ya participan en el movimiento de Comercio Justo. OST está tratando de crear su propio mundo paralelo (justo) de la moda, con desfiles y colecciones de ropa, cuya creación tendría en cuenta no solo las características estéticas de las cosas, sino también las condiciones laborales de quienes crean cosas desde cero. .

Pero, lamentablemente, dado que OST es una estructura social y comercial que gana dinero para mejorar el nivel de vida de sus empleados, y no dinero por dinero, pocas personas lo saben fuera del ámbito profesional. Por lo tanto, sus actividades parecen una gota en el océano de la búsqueda internacional de ganancias.

"Cosemos ropa con nuestra sangre..."

Shima Akhter, de 23 años, de Bangladesh, trabaja en una fábrica de una de las principales marcas occidentales en Dhaka desde que tenía 12 años. Shima es uno de los 4 millones de costureras en 5 mil fábricas en Bangladesh. Su salario ahora está por debajo del mínimo (poco más de 2 dólares al día). Y a Shima, de 12 años, no le pagaron nada. 10 dolares por mes- como costurera principiante. Quienes trabajaron por igual con los adultos.

Shima tiene una hija pequeña. La niña no tiene con quién dejar al bebé, por lo que a menudo lo lleva consigo al trabajo, aunque admite que los vapores de soluciones industriales especiales son muy perjudiciales para los niños. En otros casos, Shima deja a la pequeña Nadya en una aldea remota con familiares, donde la niña no va a la escuela y no puede estudiar. Madre e hija se ven sólo unas pocas veces al año...

Cuando los trabajadores de su empresa de estilo occidental intentaron organizar un sindicato y presentar una lista de demandas justas a la dirección, los propietarios inicialmente estuvieron de acuerdo. Y luego los activistas fueron invitados a una sala cerrada (aparentemente para discutir) y golpeados brutalmente. En este punto, el deseo de votar y defender sus derechos se agotó incluso entre los trabajadores más avanzados.

“Cosemos ropa con nuestra propia sangre, pero muchos compran una prenda y la usan sólo una vez. No tienen idea ni piensan en lo difícil que es para nosotros. No queremos que la gente use ropa cosida con nuestra sangre y a costa de nuestras vidas, las vidas de nuestros hijos. Sólo queremos una vida normal y condiciones de trabajo normales. Queremos que los propietarios de fábricas conscientes piensen en nosotros”, Shima expresó sus tristes pensamientos en una entrevista con Andrew Morgan en el documental “The Real Cost of Fashion”.

El precio real de los trapos de moda.

Cada año el mundo produce casi 80 mil millones de prendas de vestir, pero prácticamente uno de cada dos artículos no está a la venta¡Porque simplemente no hay nadie que lo compre! Hay demasiadas cosas, las cosas simplemente han esclavizado la conciencia de muchas personas. La carrera suicida por las ventas, por las marcas de moda, crea un conflicto en la conciencia del consumidor entre la cosmovisión impuesta por el consumidor y el principio espiritual, que todavía intenta negar lo que está sucediendo.

El contraste entre los "Viernes Negros" en los EE.UU., cuando la gente se aplasta para ser el primero en comprar trapos de moda con descuento, y los barrios pobres de los países asiáticos, donde los niños ni siquiera tienen un par de zapatos, no es ¿No te llama la atención esta diferencia?

Piense en esto al menos una vez la próxima vez que mire las ventanas y decida si gastar un tercio de su salario en los próximos zapatos de moda.

“Gastamos dinero que no tenemos, en cosas que no necesitamos, para impresionar a la gente que no nos agrada”, no es sólo una cita popular en Internet. Son palabras que reflejan nuestra realidad actual.

¿Su nuevo vestido, el número 20, vale la salud de miles de trabajadores comunes y corrientes de países del tercer mundo?

El artículo fue elaborado en base a materiales.